变化中的语境——写实主义：从西方到东方
2007-8-22 15:54:25  

通常我们都把库尔贝1855年的个人画展和“写实主义宣言”的发布，看作是19世纪写实主义介入绘画艺术领域的一个重要标志，尽管这个标志性事件选择的时机具有相当的偶然性。1855年在巴黎举行的国际博览会被当时的很多艺术家视作一次展示自己的重要机会。尽管已经有十一件作品被评审委员们接受，但库尔贝并不因此而甘心，因为很多他自认为更加重要的作品遭到了拒绝。于是这位艺术家在博览会的对面搭起木棚，展出其个人的四十幅作品，其中包括了很多被评委会拒绝的作品，并且在他这次个人展览作品目录中发表了一些与“写实主义”有关的激昂见解。这个事件一般被艺术史视作“作为一个艺术运动”的写实主义的开始时间。

在这个著名的宣言中，库尔贝这样写道：“写实主义这个标题强加在我的身上，就象1830年浪漫主义这个词被强加在那些人身上一样。然而从没有什么标题是能够给事物一个精确的概念的，不然的话，作品就是多余的了。”库尔贝解释道，他并不想评价“写实主义这个名字是否合适”，因为这个名字没人能明白了解，而库尔贝只是想简短地解释一下以避免今后的误解：“我不带成见地学习古代和现代的艺术，我再不想模仿别人，更不想抄袭了。此外，我也不打算求取‘为艺术而艺术’这样无用的目标了。不！我只想根据对传统的完整认知，描绘出属于我个人的理性独立意识。”然后，库尔贝总结道：“求知是为了实践(Savoir pour pouvoir)，这就是我的观点。根据我自己的判断，来诠释我这个时代的风俗、思想和面貌。一句话，创造活的艺术，这就是我的目标。”

这是库尔贝本人最直接、明确、完整地表达其写实主义观点的文献，也是本文一开头所提及的尚弗勒里讨论的“写实主义艺术”的一个重要背景。事实上，从1840年代开始，这位富于激情而雄辩的艺术家就已经在他的多封书信中涉及过与写实主义有关的观点，并且在他的创作中亦有所体现。然而这个展览及其宣言，在艺术史中的影响尤其突出。它不仅仅代表了库尔贝艺术生涯早期即已经形成的强调全面自由的艺术和人生的观念，并且包括了对于“为艺术而艺术”的批判。而“为艺术而艺术”的观点，是截然否认艺术和艺术作品的社会作用，并且把艺术反映社会现实这个目标同追求艺术的纯粹自由对立起来的。

在库尔贝深受写实主义理念的影响，并且在视觉艺术上倡导写实主义的时代，“为艺术而艺术”的观念在艺术界也已经占据着相当重要的位置。这种艺术思想由于在19世纪的“世纪末艺术”中获得最充分的发挥而往往被当作19世纪后半期的一种艺术思潮来看待。而事实上，它的产生，与写实主义乃至浪漫主义艺术思想的产生有着一种相近的根源，那便是对于旧的艺术体系的陈规制约的不满，以及由此产生的对于自由思想和自由创作的渴望。只是，在明确强调艺术的自律这个方面，“为艺术而艺术”的概念比浪漫主义和写实主义都走得更远。它坚持艺术与任何道德、社会、政治或其他的说教无关，其渊源则可以追溯到康德在1790年发表的《判断力批判》。在这本著作当中，康德彻底击破了传统美学的体系，将以往的关于“真”、“善”、“美”的整合而笼统的美学概念区分为若干的具体类别加以讨论，康德认为美的欣赏具有主观的、超然的性质，审美无利害的特质将不会受到对象的目的性的影响和支配。斯塔尔（Germaine de Stael）则在她1813年谈论德国的著作中，使经过“简化”的康德哲学在欧洲思想界成为流行。1818年法国哲学家库辛(Victor Cousin , 1792-1867)遂首创“为艺术而艺术”的提法，当浪漫主义者对抗学院艺术之时，这个概念对于法国的激进艺术就已经产生着极大的影响了。

在库尔贝发表写实主义宣言之前二十年，法国文艺界业已流传着唯美主义者愈来愈强烈的呼声，戈蒂耶在《〖阿贝杜斯〗序言》（