视觉与图像
2008-10-4 11:32:46  

——与十五位美国当代摄影家对话

　　与康耐尔·卡帕（Cornell Capa）和伯克·乌兹尔(Burk Uzzle)的对话
　　美国著名的电视节目主持人芭芭拉利·戴尔蒙斯泰(Barbaralee Diamonstein）对当代美国有代表性的十五位摄影家作了采访，这些采访当时是以电视专访的形式向全美国播出的。在这十五次采访专题节目播出之后，芭芭拉利想到了把这些采访的对话整理成书，于是就编成了《视觉与图像——与十五名美国摄影家对话》(Visons and lmages－Barbaralee Diamonstein with is photographers of America)。在该书的前言中，芭芭拉利是这样写的：
　　爱尔弗莱德·斯蒂尔兹曾说：“相机抓住的是文字的眼睛所看不到的东西”，也许这就是为什么他把自己的一些摄影作品说成是“内部经验的外部相似物”。另一位摄影家阿龙·锡斯肯特（Aaron Siskind）对崇拜他的自然摄影的观众说：“我较少关心用相机记录街道两旁被风吹动的树叶，更关心的是显示我内心的全景，一种精神的风景。同样我对岩石也并无兴趣，我真正感兴趣的是自己的内心。”
　　对某一些摄影家，相机是一种美化客观的工具，对另一些摄影家相机用来提取混杂在客观环境中的核心事实，起到概括和传播的作用。
　　回想一百二三十年前，麦修·白兰地（Matthew Brady）拍摄的美国国内战争的照片，那时摄影已成为美国人自我形象发展和进化的记录，成为美国文化、经济和历史的中心。那些反映美国人日常生活的摄影作品产生的重要意义在于，使人们对在电视、报纸、杂志甚至广告上出现的图片深信不疑，不可争议。而自从十九世纪中期，随着“摄影”这个词的出现到相机技术的不断进化，“摄影”一词成了文艺复兴时期之后丰富人们想象力的最有力工具。
　　但尽管如此，只是在五六十年前，博物馆中的摄影部才成立了起来。从这一点上来看，争论的问题仍在于“摄影是艺术吗？”这个问题上。我们至今仍在听到这样的议论：摄影含有以下这些因素而不是艺术：化学的、机械的和可复制的等等。更不用说摄影的普及性：成百亿的即时成像相机，不用对焦不用选择光圈、速度的傻瓜相机和任何人都可以容易地学会并操作等这些因素。
　　纽约现代艺术馆中设立摄影部是大胆的，也是惊人地有远见的决定。因为在最近的四十年来，把摄影看作艺术品来收藏，欣赏和制作的观点已实实在在地增长起来。甚至摄影已成了有着最广泛的公众需求的视觉艺术。摄影不是作为电视和文字的补充，而是以一种竞争的地位，作为我们社会信息传播的最主要的载体。这一趋势还在不断增长，因为我们可以明显地感到它们渐增的冲击力。
　　这些新的形势、新的定义和新的艺术的参数不但在影响着当代的摄影师们，而且也在影响还在不断成形的摄影的自身教义，种种这一切表明新的摄影的纪元已经到来。
　　如果说所有的艺术反映了文化的成长过程，那么摄影既真实地又心理上地反映了我们自身所在的社会。近代，摄影作品不论是由独立的摄影大师们所作，还是受政府、媒体、商业公司所委托而拍摄，再或是由艺术之赞助人支助而产生的作品，实际上都是在记录着我们的视觉图像。肯尼迪被刺、美国民权运动、越战、登月、二百周年国庆、伊朗美国人质被放和里根总统被刺；这些历史事件的生动图像已在我们每一个人的记忆中铭刻下来，这些图像深深地影响到我们的生活。
　　仅仅到了当代，摄影史书作为一个受重视的领域出版了。但是史书的文字记录却很少是从创造摄影史的男男女女摄影师们中产生。也许摄影师和出版商们早已被这样的格言所说服：“一幅照片胜过千言万语”。也许这一中国的古老成语已如此地普及，使得这些动人的照片的创作者们自己也缺乏兴趣用文字来表述他们自己了。
　　事实上，情况可能并不如此，我的这一判断导致了一部系列的电视对话“视觉和图像：与美国摄影家们谈摄影”的产生。用他们自己的言语来阐述他们所参与的事业、技术和哲学观。听听他们直接的、深思熟虑的对他们自己的作品的想法，有时还参照着别的艺术媒体；注意他们对多种题材和观点的争论，所有这些对话，都把摄影个性化了，同时也提供了丰富的言行一致的对摄影的评论。