主页 摄影理论 佳作欣赏 新闻中心 创作导航 摄影器材 摄 影 师 影赛影展 艺术人像 图片博客 烽火台

摄影理论

*艺术作为习俗:迪基
*艺术作为有生气的东西:本雅明
*艺术作为真理: 海德格尔
*艺术作为表现:科林伍德
*艺术作为有意味的形式:克莱夫&#
*艺术作为症候:弗洛伊德
*艺术作为感情的传达:托尔斯泰(二
*艺术作为感情的传达:托尔斯泰(一
更多

佳作欣赏

*德国摄影师Simon Bolz摄影作品赏
*亨利·卡帝尔-布烈松摄影作品欣赏
*爸爸与我
*暗调风格 永恒再续的画意人像
*古建筑
*亨利·卡帝尔-布烈松摄影作品欣赏
*黑白风尚 肢体语言
*一个老外摄影师眼中的中国风景6
更多

新闻中心

*德国艺术家巴巴拉·沃尔夫来华讲
*亚马逊开放支付系统破eBay垄断局
*中国近海海洋科考开放航次9月起航
*江苏连云港钓友钓起1米多长草鱼(
*英美推广绿色水焚葬 用沸水煮尸(
*法一博物馆遭劫失去四幅无价名画
*探秘奥地利世界最大冰洞(组图)
*史上五大最危险计算机黑客出炉(图
更多

创作导航

*逛在西部――德格昌都 
*逛在西部――炉霍 色达 甘孜 小猪
*逛在西部―――马尼干戈‘该说你
*天际寻踪――可可西里无人区反盗
*徒步在藏北的一天 
*墨脱爬行, (迟到1年的日记)
*成都--拉萨--加德满都--博卡拉旅
*川藏南线与青藏线影像日记
更多


当前位置:首页>摄影理论>摄影相关>正文

艺术作为习俗:迪基
2007-8-7 16:00:02  

15. ART AS INSTITUTION:GEORGE DOCKIE
艺术作为习俗:迪基
艺术与审美
试图通过确是“艺术”的必要和充分条件来为它下定义,这是一种常见的努力。第一个定义——模仿说——尽管现在看来似乎存在着种种明显的困难,但直到十九世纪的某个时候,还或多或少地使每个人感到满意。在艺术的表现说冲破了模仿说的统治之后,许多旨在揭示艺术的必要、充分条件的定义脱颖而出。在本世纪五十年代中期,有几位哲学家受到维特根斯坦讲演的的鼓舞,开始提出,艺术不存在必要的和充分的条件。到最近为止,这种论点已经折服了那么多无谓地尝试着替艺术下定义的哲学家们,以至于这类定义的泛滥几乎停止了。虽然我最终将表明,“艺术”是可以界定的。但那种对下定义的可能性的否认,在迫使我们更深入地审视“艺术”概念方面有着巨大的价值。我们完全有理由拒绝对过去提出的种种沉闷、肤浅的定义的一一罗列。我们可以把从模仿说开始对艺术下定义的各种传统的尝试看作第一阶段,而可以把“艺术不可能加以界定”的论点看作第二阶段。而我则想要通过这样一种方式来给“艺术”下定义,以便既避免传统定义的种种困难,又吸收较晚近的分析的洞见,从而提供出第三阶段。应当指出,美的艺术的模仿说似乎一直由那些缺乏认真思考却坚持这种观点的人所采用,也许这种理论不能够象那些较晚近的理论一样被认为是一种自觉的理论。
传统下定义的种种尝试,时常只看到艺术作品那些突出的但是偶然的特性,而不能发现那些显示艺术在其历史发展中某一特殊阶段的特性。譬如,直到不久前,明晰可认的艺术作品要么被断定显然是再现的,要么被假定为再现的。绘画和雕刻明显地是这样,音乐也广泛地被假设为在某种意义上是再现的。文学是再现的,因为它描述相类似的生活场景。这样,认为模仿必定是艺术的本质就变得足够容易了。模仿说的焦点集中在与艺术作品非常明显相关的特征上,也即艺术与题材的关系上。非客观艺术的发展表明,模仿甚至不是艺术的一种经常相伴的特征,更不用说本质特征了。
艺术作品情感表现的理论把焦点集中在另一个与艺术作品有关的特征上,即作品与它的创作者的关系上。表现理论也已证明是不充分的,也没有什么其他继起的定义是令人满意的。虽然模仿说和表现说作为定义并不令人满意,但它们提供了一个思路:两者都精选出艺术的相关的特征作为本质。如我将试图证明的那样,这两种对艺术性质的界定,实际上只是些相关的特性,其中一种实际情况是非常复杂的。……
虽然阿瑟•丹图在他那篇引起争论的文章《艺术世界》中并没有尝试系统地制定的一个定义,但他提出了试图为“艺术”下定义所必须把握的方向。在回顾了艺术及其历史,包括象瓦霍尔的《光亮的纸板》和劳逊柏格的《床》这样作品的出现所反映出的当代艺术的发展之后,丹图写道:“为了把某物看作艺术,需要某种肉眼所不能察觉的东西——一种艺术理论的环境气氛,一种艺术史的知识:艺术世界”。应当承认,这种有刺激力的评论还缺乏阐释,但是,很清楚,当丹图在说某种肉眼所不能察觉的东西”时,他是同意门德鲍姆关于非外观性质在构成作为艺术的某物时具有极端重要性的看法的。然而,在谈及环境气氛和历史时,丹图的评论就比门德鲍姆的分析更把我们向前带进了一步。丹图指的是其中镶嵌着特殊的艺术品的、含义丰富的结构:他指出了艺术的习俗性质。
我将利用丹图的术语“艺术世界”来指代广泛的社会习俗,艺术品在这种社会习俗中有它们的地位。但是,有这样一种习俗吗﹖乔治•伯纳•肖在某个场合讲到,从埃斯库罗斯一直延伸到他自己的(基督教)使徒传统线索。肖伯纳无疑是为了效果,为了吸引人们对他的注意而讲的,就象他经常所做的那样,但是,在他的谈话中包含着一个重要的真理。戏剧有一个漫长的传统或连续的习俗,它起源于古希腊宗教和其他希腊习俗。那个传统有时变得非常淡薄,也许在在一个时期完全消亡,仅仅由于纪念和艺术的需要它才得到新生。与戏剧相联系的习俗经常发生变化:开始,它是希腊宗教和希腊国家;在中世纪,是教会;再近些是私人的事务和国家剧院。那贯穿其历史、与其自身特点一道始终不变的,是作为一种已确立的行为举止方式的戏剧本身,这种行为举止方式我在第七章将称之为戏剧的基本习俗。这种习俗化的行为举止发生在舞台活动的两个方面:包括演员与观众都在内,并一起参与缔结戏剧的习俗。演员和观众的种种规则均由戏剧传统所规定。作者、管理部门和演员所演出的是艺术,它之成为艺术,是因为它是在戏剧世界的构架内呈现出来的。写戏是为了在戏剧系统中占有一席地位,它们作为戏.也即作为那个系统中的艺术而存在。当然,我不想否认戏也作为文学作品,也即作为文学系统中的艺术而存在:戏剧系统与文学系统相交叉、重迭。我要说明一下我说的作为习俗的艺术世界究竟是什么意思。在“习俗”的条目下,按韦伯斯特《新大学生词典》,“institution”一词的含义如下:“(3)它被规定为:a.一种已建立的惯例、法律、习俗等;b.一个已建立的团体和机构组织。”当我称艺术世界为一种习俗时,我在说它是一种已建立的惯例。有些人认为,一种习俗必须是一个已建立的团体或机构组织,因而误解了我关于艺术世界的主张。

本新闻共4页,当前在第1页  1  2  3  4  


|首页|摄影师|佳作欣赏|新闻中心|艺术人像|关于摄影|专题论坛|摄影随笔|影赛影展|网络影展|

建议显示模式调整成1024x768真彩色,字体大小中。建议使用IE4.0以上版本浏览。

《中国摄影在线》版权所有,未经许可不得转载或摘编,违者必究。