那时，我感到人是难以离开人群的。可是，脚下却隔着一条条深沟大坡，令人可望不可即。突然我意识到，寻找感觉似乎也是这样，分明看见了它，距离并不算远，然而却很难捕捉住它。从事摄影，关键在于作者的感觉能力。拍摄的过程，实质上是一个寻找自我感觉的过程，是通过选择客观现实提供的种种材料表现这种感觉的过程。

　　摄影的生命在于对生命的摄影，对摄影的这种渐悟，我经历了一个曲折的历程。如果说摄影是目的，那么仅在于它归根结蒂是生命与情感的另一外在形态；如果说摄影是手段，那么又仅在于它是为人而存在，为人的自我完善而存在。当人从自在走向自为，实现了对自然的超越，人便是万物的中心，宇宙的太阳，成为真正意义上的神。人的一切活动不但应按物的尺度，更应按人的尺度进行，一切摄影都将打上人的生命的烙印。人是向往自由的，摄影必将是自由的象征。尽管目前我们摄影界，实用主义阴魂还没有彻底消散，急功近利的断垣残壁不时地横在摄影的大道上，陈旧观念的魂灵常常贴附在摄影主体上，然而纪实摄影的地平线上，毕竟已泛出了更新意义和更高层次的审美曙光。


         六.我做摄影评论家，我做策展人


　　陈：和许多摄影者比起来，你还用另外一个声音发出了对摄影的认识，这让很多人通过另一个渠道认识你。 谈谈你的另外一个身份-----摄影评论家。

　　胡：从80年代初至今，我发表过不少摄影评论。总体看可分两大部份，前期主要是批判极左，批判直接性图解的观念模式。通俗地说是扫雷，清除障碍。后期转入摄影本体，通过摄影作品研究摄影语言，研究摄影如何反映人、人性、人本，研究摄影对人及社会影响的可能性与局限性。也就是说想做些摄影文化的建树工作。

　　陈：当策展人这个名词刚刚被人认识时，你又走到前边，成为一个策展人。其实你在80年代就已经做起了“策展人“，只是那时还没有这样的称呼。你对策展人的理解是什么？策展人前景如何？

　　胡：“策展人”是近年才走红的名词。的确，这种工作对我来说80年代就尝试了，不同的是我们不是职业策展人，也缺乏必要的严谨与科学的操作程序，更没有市场意识。策划《艰巨历程》影展时，满怀激情，为一种责任与使命而奉献。参与策展《中国人本》时，广东美术馆就有明确的市场意识，而且引进了一整套操作模式。因此，我认为策展人制是商品社会的产物，策展人是一种社会职业，是首肯摄影师劳动价值的中介。策展人制有利于摄影作品的商业化，有着广阔的前景。

　　陈： 关于《艰巨历程》，关于《中国人本》，你参与策划的两个影展在近二十年的摄影史上，意义非凡。这两个影展的相同与不同之处在哪里？

　　胡：两个展览从观念上讲是一脉相承的，而且都是同仁办展。都是以人为本，反映中国人的生存状态、生存理念、生存智慧、生存历程。《历程》展除了陕西群体的努力外，南康宁起了十分重要的作用。《人本》展，安哥的作用更为突出。而王璜生以美术家的眼光审视纪实摄影，花巨资收藏摄影作品开了先河。

 

　　《历程》展虽然以新闻与纪实摄影反映历程获得成功，但仍然是一个综合性展览。而《人本》展则是一个纯纪实的展览。前者是17年前举办的，除反映三个历程外，还首次把假照片公开展示出来，展览的启迪、开拓意义是显而易见的。我至今记得《艰巨历程》影展的观众留言：

　　“我象感谢张艺谋一样向您们表示感谢。”

　　“我带着12岁的儿子参观了这个展览，我的心在滴血，在痛哭。我们的国家、人民——历史上，我们之所以不强大，是因为我们的争斗太多了。我们需要的是科学、知识、进步。让愚昧的一页永远翻过。”

　　“我是噙着泪水，怀着又悲又喜的心情看完这些精湛的历史作品的。但愿十年动乱的历史再不会重演。------”

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