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道路----蒋铎访谈 几幅照片见报，为我的新闻摄影生涯拉开了序幕。
陈：在山西晋城的摄影展上，您的影展吸引了很多观众，有的观众甚至在在您的照片面前热泪长流。虽然现在看起来那些照片在摄影技术上并没有达到最高水准，但它所具有记录精神让任何一个站在它们面前的人顿生敬意。
蒋：人们的感动，更多的恐怕是照片中的人物和事件，而不是照片本身。在“左”风盛行的年代，为了应付见报，我也摆布导演。但从我的天性和接受的教育讲，我崇尚真实和自然。如果能够在不干预的情况下拍照，我就尽量不干预，并以此为乐。看自己摆布出的照片，总觉得那不是自己的。而现场抓的，才觉得舒服、坦然、塌实。1972年，我拍摄反映天津钟表厂精益求精提高产品质量的几幅照片，全部是现场光情况下悄悄抓拍的。发表后，竟收到读者来信，大意说照片题目叫“精益求精”，其实照片本身也是精益求精的。这对我是莫大的鼓舞，增添了我走不干预摄影之路的信
心。现在看这组照片，不值一提，但在那个阶级斗争的年代，从选材到拍摄方法，都有
点另类。之后，只要有可能，我就这样做。
四.我一遍遍地读《罗丹艺术论》
陈：改革开放后，您已经年近40，从事新闻摄影也有15年。这时候，在计划经
济下的那套摄影方式可谓根深蒂固。而您怎样冲破藩篱？
蒋：1976年，实现了我新闻摄影的一次重要转折，或者说是我新闻摄影觉醒的开始。1978年5 月，我花大力气拍摄一组反映儿童生活的彩色照片，题为《祖国的花朵》，用了一个整版，用后反响巨大，收到表示称赞的信之多，是从未有过的。有的说“看到这幅照片，使人耳目一新。”有的建议印成挂图，发往学校……有的写来赞美照片的读后感。来信者几乎全部是一般的读者。静态的图像能有这样的反映，确实不简单。这时头脑极易犯晕。还好。在短暂的欣喜之后，我心里很快趋于清醒。我知道我的照片还有许多不足。读者所以喜欢它，显然与为看烦了流行多年的政治口号式照片有关。
陈：我曾听您谈过：法国摄影师安冬尼奥尼拍摄的大型纪实片《中国》给您的摄影带来冲击、、、、、
蒋：70年代末，曾被批判为大毒草的外国著名摄影师安冬尼奥尼拍摄的大型纪实片《中国》解禁，靠影像吃饭的我看了，虽然不是百分之百的接受，但他影像的鲜活、生动，却征服了我，令我大为震惊、赞叹。他的片子全部是用长头抓（偷）拍的。我惊叹：摄影原来可以是这样的 ！
同时，我一遍遍地读葛塞尔的《罗丹艺术论》，受到极大启发。罗丹是法国一位划时代的伟大雕塑艺术家，作品有《思想者》、《巴尔扎克》等，在他的手里，雕塑有了生命，有了灵性，就是神，在他的手中也变成了可亲近人。从他说的“在艺术中，只有虚假的，才是丑的”到他的“扑捉活生生的运动”的雕塑理念和方法，都说到了我的心坎儿上。我认为这完全适用于新闻摄影。
我还从我们民族体现美学思想的名句“清水出芙蓉，天然去雕饰。”（李白）“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”（元好问 ）中找到依据。
陈：这都是世界文化和中国文化的精髓，是从事艺术工作的人常常应该温习的东西。
蒋：是啊。更直接的影响是蒋齐生老师关于新闻摄影的那些基本理论和观点。所有这些，都激励我去开始新的尝试、新的探索。
大背景是讲究实事求是了，生活提供的、可拍的东西多了。
1978年底，我到北京内燃机总厂采访。这是个拥有8000职工的大型企业。厂里热气腾腾，工人群众学习科技形成热潮。我感到，这是一种压抑多年的情绪的解放，是一个民族、一个国家醒悟的气象。用惯用的手法，已不能反映这样的气势。我决意采取有别于以往的拍摄方法——真正在厂子里蹲下去，沉下去。厂子也很配合，宣传科的赵根润同志任我在厂子里转。连续多天。从白天到晚上（如果晚上有活动，就在晚上拍）。中心是表现工人渴求技术、知识的情绪、眼神。画面尽量求变化。后以《大有希望》为题，整版刊用。这组照片从选材到影像表现，都不同于以往的、传统的方法和模式，引起业内同行关注。中国青年报铁矛同志打来电话，给予鼓励。《中国摄影》发文评论这次探索。我为此写的《以生活为师》为题的体会文章，在1979年4月号《中国摄影》发表。其中的《技术讲坐》人选全国影展、获奖。后来还收进中国摄影家协会主编的1976——1980优秀摄影作品集。1983年，人民摄影报（当时不是这个名字）总编辑谷威，为我开辟专栏，叫《抓拍实践》。可见，这次摄影采访，在形成我新闻摄影观的过程中是多么重要。我的事业逐渐进入了旺盛期。
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