《黑色大丽花》摄影师访谈录
2009-5-20 14:59:30  

1947年1月15日上午10点多，一位名叫Betty Bersinger的年轻家庭主妇推着婴儿车在洛杉矶的Norton大道往南走，婴儿车里是她三岁的女儿；她沿着人行道走向39th St. Strolling街以南两个街区的修鞋店；人行道的另一边是空旷地，她突然在草丛里发现一个苍白躯体。她放慢行走速度、仔细观察，她以为躺在地上的是人体模型，因为它被分成两半的肢体相距一英尺。Bersinger仔细观察之后惊慌失措，因为她看到的是一具被分解的女尸。Bersinger迅速地推着婴儿车跑到最近的住家，敲门并告诉开门的女主人打电话通知警察。报警迅速引起了犯罪现场的拥挤。死者名叫Elizabeth Short，这位生前没有任何名气的好莱坞小演员死后顿时名声大噪。这件耸人听闻的案件立刻引起全美各大报纸的兴趣，他们将这名乌黑头发的女尸称之为 “黑色大丽花”（这个称呼的灵感来自于1946年上映的一部黑色电影《蓝色大丽花》）。这个案件可谓是洛杉矶犯罪年史中最可怕的标志。黑色大丽花事件成为这座城市最臭名昭著的悬案。无数个作者写书猜测案件的各种细节，但是都没有确定凶手。令人惊讶的是，这个案件发生的时代恰好是黑色电影的盛行时期,但是几乎没有几部影片使用了这个案件作为故事背景。除了1974年出品的电视电影《谁是黑色大丽花？》（这部作品邀请了当年负责调查此案的退休探员Harry Hansen作为技术指导），1981年出品的电影《True Confessions》(此片使用了案件细节作为它的情节), 以及最近的独立电影作品《黑色大丽花》，这部电影对似乎相当丰富的案件素材是有所保留的。
　　　　
　　　　导演德帕尔玛善于营造银幕上的恐怖惊悚。他没有从真实案件中直接选取素材，而是选择改编了James Ellroy的小说《黑色大丽花》，在小说中，这件凶杀案威胁着负责寻找元凶的两位警察的生活。当然，作者Ellroy一向被称作文坛的黑色大师，他的代表作品《L.A. Confidential》、《American Tabloid》、《My Dark Places》以探询人类最黑暗势力而著名。
　　　　
　　　　为了让电影更具风格化，德帕尔马找到了自己的老朋友维尔摩斯?齐蒙德（Vilmos Zsigmond），两人一起合作过《Obsession》、《Blow Out》和《The Bonfire of the Vanities》。齐蒙德对于用自己的技巧展现黑色剧情片的机会非常有兴趣，虽然他承认自己对这个素材并不熟悉。“在签订这个项目之前我对“黑色大丽花 ”一点也不了解，因此整个故事对我来说非常新鲜，”他说，“我没有读过Ellroy的小说，因此我了解这部电影的方法是基于阅读Josh Friedman的剧本以及与导演的讨论。当然，我们都知道这是一部黑色电影的构思。我看过《L.A. Confidential》，并且知道这部电影也是基于Ellroy的小说。《L.A. Confidential》是一部被我称之为‘彩色的黑色电影’的范例，因为它虽然使用彩色电影胶片拍摄，但是具有黑白片的感觉。”
　　　　
　　　　齐蒙德认真研究了Ellroy 小说中身陷险境的警察和险恶女人带来的幽暗气氛。作为一名匈牙利人，齐蒙德生长在黑白经典片盛行的时期，其中包括《公民凯恩》和《第三者》，他在早期拍摄的黑白片中学习了很多用光技巧。“在电影学校，我只学习了黑白片的拍摄，因为那是1951年，学校还没有彩色胶片。”他回忆到，“在最后一年，我们开始接触了一些彩色片，但是我本人并没有用过。黑白片依靠的是光与影，因此我们必须学习光线技巧。在黑白电影中，你不能仅仅将灯打在天花板上以获取好的照明效果，因为这样的方法看起来非常令人烦闷以至于你自己都不想看它。你必须创造亮区和暗区，从本质上说，暗区比亮区更加重要。”
　　　　
　　　　“我开始拍摄彩色片的时候，我依然延用我在拍黑白片所使用的打光方法，因为那是我看电影的唯一方式。后来，当柔光照明出现之后，我试图使用这种技巧，但是从来没有真正的喜欢它。我发现柔光照明很无聊。在我成长过程中总是从画家那里获得经验，比如卡拉瓦乔和拉多尔，他们的用光方法更加写实，在他们的绘画作品中，光线总是从窗外射进来或者来自画面中的光源如蜡烛或者火。对我来说，照明技巧是用浪漫主义的手法对现实进行复制。一些更加抽象的光线形态，比如柔光照明，是不会在电影中创造出紧张感，尤其是在犯罪片电影中。当你拍一部犯罪题材的电影，你必须要制造阴影。《黑色大丽花》正是这样一部电影，因此我想不出比这更合适的照明方式。”
　　　　
　　　　对于齐蒙德来说，照明工作仅仅是这部电影的挑战之一。他和金像奖得主、美术指导Dante Ferretti在保加利亚复制了四十年代洛杉矶的风貌，那里的税收政策和廉价劳动力为本片节约了成本。齐蒙德回忆道，“我们曾经讨论过去法国拍摄，也讨论过去意大利、然后转移到德国进行拍摄，但是我们最终选择了保加利亚。我被这个决定震惊了，因为我想如果离开好莱坞我们将失去很多理想的拍摄景地。最后，我们只在好莱坞拍摄了八天，但是从实景中我们已经得到了足够的气氛。无论如何，凶杀现场看起来已经不像四十年代的模样，因为如今它已成为居民住宅地。在保加利亚，从无到有建造那样的街道及其他场景是相对容易的。事实上，那里的山和好莱坞山也非常地相似。当然，如果我们在美国拍摄，那么内景部分一定在摄影棚完成，因为想找到与1947年相似的内景是非常困难的。从头开始搭建场景，我们能够重新营造出当年的氛围。”
　　　　
　　　　“然而令人遗憾的是，如今在好莱坞拍一部电影成本如此之高。本来在本土拍摄会比较简单，”他补充道“但是难以想象的是，运送如此繁多的道具、服装、雇佣当地的技师还是能够减少百分之五十的预算。在洛杉矶拍戏难度很大，主要是因为过高的成本，因此电影中的场景分布在加拿大、澳大利亚、新西兰和罗马尼亚。我们在好莱坞无法找到合适的方式来拍这部电影，这件事本身的确很遗憾。”