女性摄影家眼中局部的魅力——辛迪·舍曼访谈录
2009-4-22 11:50:59  

弗科：纽约对你有影响吗?
舍曼：有一些，但不是直接的影响。我离开过纽约，我返回的原因之一是纽约文化交流的混合。每个邻居都不同，所有的人都生动又有趣，也是不可思议的。我拍摄《历史肖像》时在罗马住了两个月左右。环境很好，但是六、七周后我非常烦躁，每个人看起来都一个样，他们穿同样的衣服；也有些意大利女人把头发染成金黄色，但他们看起来还是一个样。当我看到一些游人身着黑衣或奇装异服或是别的什么不同的东西，很新鲜。我认为纽约激起了我内心某处的潜质。我想，我作品中的杀手角色，隐约是银行中的出纳，我设想她已工作了20年。她和别人一样工作而且聪明，但她穿的非常古怪。她一定对镜自问，“嘿，我看起来很好!”我喜欢这样，我往往以此来寻找电影中的角色。

弗科：你认为绘画和摄影有什么根本不同，特别是你的作品?
舍曼：绘画有更多的浪漫色彩，这是我羡慕的。我喜欢进入工作室，我热爱绘画的感觉，以及每天都画一点的感觉，拍照少一些浪漫，我可以设置道具，有时采用偏振片防止闪光做实验，但是直到一切都准备好了我才能做最后处理。我希望自己画水彩，这样能去任何地方，但是我已经被摄影深深吸引住了。我觉得我对绘画的理解不会太多了，我发现去明确我对绘画感兴趣或不喜欢是很难的，也许它已经和摄影缠绕在一起了。

弗科：你作画或照相制版有自己的方式吗?
舍曼：没有，我拍黑白照片，常自己冲洗胶卷。五年前，我也自己冲彩色照片，可以在厨房洗涤槽中冲洗；非常容易，我有大概15年的时间没有自己冲洗过，但是当我克服了对化学剂和技术的恐惧，我很喜欢呆在暗房，冲洗底片充满了神奇，一瞬间你看到有什么图像显现出来。现在我雇人来做，我做别的事情。

弗科：你从70年代中期到1979年拍黑白照片，但从1980年开始拍彩照。
舍曼：是的，1980年是我拍黑白照片的最后一年，我认为，促使我向前发展的，是意识到我还在重复已经拍摄过的静物照片系列。

弗科：如何解释从黑白到彩色的转变?
舍曼：黑白照有一种怀旧感，我希望再进步一些。最初我试验不同的胶卷、灯光和聚焦来区分我能往哪儿发展。我首先试用彩卷实验把拉盖放在我身后，照出我在门外的效果。那一组照片拍出来了，它看起来象是我在场而不该在场，我开始对彩色感兴趣，它打开了一扇门。在某一组作品中我说，“是的，我正在实验光线，也许我将通过化装实验，看看效果如何”，这样逐渐成熟起来。现在我偶尔也拍黑白照片，因为我怀念它。可我重新回到拍黑白照片时，却失去了什么，没出什么作品，这很有趣，因为在我拍摄无题静物照片期间，我曾经在照相机中装入了彩卷，因此拍了一卷彩色静物照片，当时，我却认为不该用彩色照片，它太真实了，没有怀旧感。

 
弗科：照相是很普遍的，我们都有切身体会，它成为我们生活的一部分，你在许多不同挑战中控制了摄影，因为你自己拍摄。是否存在着这种危险，就是摄影已成为你生活中的大部分——在某种意义上说这代替了你自己?
舍曼：我把自己分成几部分，一部分是在乡下，另一部分是我去纽约州北部任职时。比如在公共场合演讲，以前我是不会的，我觉得我是完全陌生的角色，不是我的本性，因为我在笑，并且说，“嘿，你好吗?我喜欢你展示自己”，过了一会儿，还感到脸上浮现着微笑，我真的不喜欢被人注意。

　　
弗科；但是，因为你选择自己作为模特，人们将注意你。
舍曼：他们对我的形象感到好奇，我害怕这种好奇是针对真我的。其他艺术家不会有这种惧怕。

弗科：你似乎提到过你作品中存在着想象，象戴维·沙尔这种画家在他们的作品中有着想象的因素，这和你所运用的是种相似的挪用吗?
舍曼：这是不同的，因为他们有意识地选择物品，无论是从哪里选出的；对我来说，没有选择标准，我拍静物照片或是历史肖像时，我查找大量书籍和杂志，同时想好化装服饰、姿势、表达方式或背景，一旦我开始工作，这些材料就会直接呈现，不期而至。我有个道具——放大镜，我从零售商店里买来的，我把资料放在道具前，没有想好最终的照片将是什么样，也许是过时的样子，但我知道会象种伦勃朗的画。