21世纪中国摄影新动向
2006-12-10 15:19:20 高宝昌 

包括风光摄影创作在内的艺术摄影创作也就永远没有最好，只有更好，因为这些体裁摄影创作过程具有可重复性，在可以重复的过程中还有可以继续完善的可能。因此，所永远没有最好的风光摄影作品并不是轻视风光摄影体裁。恰恰相反，风光摄影创作更可以不陷入套路、因循守旧照办照抄。而是可以根据自己对于被拍摄对象的理解，独辟蹊径。追求更好才能促使更多的摄影人前赴后继吗。

摄影的艺术性与技术性相统一

任何工作都存在艺术，没有艺术就没有魅力。现代相机具有的各种先进功能已经从技术上最大限度地简化了摄影的难度，给拍摄者剩下的只有构图用光和捕捉瞬间两个关键环节了。

只要有钱就能买照相机，有照相机就可以拍照，摄影的简单就简单在具有物质基础就可以照相了。照相机从稀有的高贵消费品变成平民化的普及消费品是社会发展的必然结果。摄影的难度也恰好在于简单，只要简单的按下快门，作品成败就基本确定了，之所以众多按下快门的过程中能够挑选出少的可怜的照片成为经典，有两个条件，一个是该按快门时按了，一个是感觉应该按时毫不犹豫的按下去了。成功的概率现象依然存在着，并非每次快门按下都会诞生精彩瞬间，世界上还没有哪个大师有按下快门就是经典的充分把握，但是在按下快门时还一点也不能预估拍摄效果的拍摄就不提了，那既不叫摄影也不能不叫做摄影。

艺术性与技术性相统一，举个简单的例子。在2004年浙江丽水国际摄影文化节期间举办的“首届中国国际艺术摄影高级论坛”上，有些听众和观众使用照相机拍摄演讲者播放的幻灯。无疑这些幻灯作品受到广泛欢迎，但恰好有些是经常拿大奖的名字说出来甚至大家都十分熟悉的著名摄影家，用闪光灯来拍摄幻灯幕布上的影像。能否拍摄下来或许大家都明白，闪光灯一照幕布的白色被记录下来，影像不会被拍摄下来。这些小儿科的错误应该只会出现在摄影初学者身上，而不应该发生在那些拍摄了几十年照片、杰作频出的著名摄影家身上，尽管这些摄影家都是经常得奖的，也说明一个问题，技术基础还是不全面不稳固。刚好我与杨恩璞（北京电影学院教授）老师一左一右座在中间走廊两侧部位，我们都在规劝他们不要拍摄了，什么也照不下来，白板吗。

还有我在一次代表市摄影协会为省摄影协会收集摄影作品准备21届国展预赛时，有些作者拿来很多照片让我挑选，那些曾经在地方比赛中得过奖的照片，我问及怎么想这样拍摄时，作者告诉我“我也不知道为什么这样拍摄的，也不知道这样的照片才能得奖”。那么应该送什么作品合适呢，拍摄结束就意味着万事大吉了。

“我们不学习理论不是照样得大奖，那些理论家不是也没有多少大奖作品吗”。这还是在一些个别出了名的摄影家嘴里的口头禅。理论不就是抄抄写写吗。

就有一些摄影人不知道摄影参数意义的，因为现在的自动相机只要你能够握稳、知道光圈优先、快门优先和包围曝光，基本上就够用了。具体它们代表多少涵义恐怕就一知半解了。现代技术缩小了摄影人之间技术表现能力的差距，却不能缩小摄影人之间摄影理论的差距。

毕竟上述例子也是个别现象，主流还是值得肯定的、积极的。有了基础技术以后的审美是主要的，可是审美能力除了天赋以外主要是需要各种知识的储备了。

关于摄影创作，我还是认为沿着“熟悉和了解手中的相机---熟悉和了解光线特点---善于构图与用光---培养把握瞬间的能力---提高审美和鉴赏能力”等环节依次循序渐进的发展更好。当然任何事物也不是一成不变的，天下也没有永恒的真理。

工欲善其事，必先利其器；花钱买能够买得起的最好的相机。这是我一直坚持始终不变的器材观。虽然我也不是唯器材论者，因为没有哪种艺术如同摄影（电影、电视摄制都属于摄影，属于活动影像摄影，照相属于固定影像摄影，它们的使用器材也都是