21世纪中国摄影新动向
2006-12-10 15:19:20 高宝昌 

在中国还有一个特殊现象，虽然代表的只是很少的一部分，但是存在着的就是那些甚至还不是国家级别媒体（当然也包括在内）但在地方各级媒体和各种机构负责摄影宣传并把握媒体版面的人，不需要自己花一分钱购买照相机，多少年下来甚至连照相机还没有用熟练，还没有清楚光线构图要素对他摄影作品的作用和影响，怎么能够拍摄出优秀的新闻摄影作品呢。所以培养良好的敬业精神是非常重要的，只有真心热爱的工作才容易出成绩也是很关键的。但是在我国还没有达到就业人员根据自己意愿寻找工作的程度。功利性和实用性还是寻找合适工作的第一出发点，而那些真正喜欢摄影又愿意投身传媒行业的人士却又未必能够获得相应的职业。这个是我国用人体制方面还存在这样那样的弊端和漏洞造成的，任人唯亲的现象在个别地方甚至还十分严重，一致于已经渗透到新闻摄影行业里面来了，这个现象无疑对于中国新闻摄影事业的发展是不利的，也不是一朝一夕就能彻底改观的。这也应该引起有关机构的高度重视，通过更加合理的用人体制解决这些不利于传媒自身发展的问题，努力促进我国新闻传媒事业的迅猛发展和壮大。

如何在社会纪实摄影拍摄过程中争取最好，拍摄之前如果有时间就要认真考虑事件的起因，就应该继续思考事件发生后可能的结果，把握好事件前进的趋势并寻找最佳位置，预测可能发生的高潮点并不失时机的拍摄下来，器材允许尽量拍摄的效果更好些。如果面临随时发生的突发事件首先要把能够记录下来作为第一要素把握，下面才能考虑如何才能拍摄出来更好的效果。那么如何把握呢--------记住：只要你拍摄行为不触犯法律、你的拍摄行为不影响和干扰事件的正常进行、你的拍摄行为不会给被拍摄对象造成危险也不给你自己人身和财产带来危险。任何角度都是你最佳拍摄地点，只要你认为必要的时候。当然在导演和引导下的照片是没有多少社会真实价值的，造假的照片如果参加大型摄影比赛还有被检举的危险，产生的社会问题还会带来法律纠纷而得不到保护。所以绝对真实性不容诋毁。

艺术摄影创作与再创作过程是个永远没有尽头的不断持续完善的过程。在这个充满趣味的摄影创作领域，一定切记艺术摄影作品永远没有最好，只有更好。这也恰好成为激励我们坚持不懈地继续创作的源动力。

关于这个话题有更多的地方需要商榷，譬如作为商业广告的艺术摄影创作，是一个绝对考验摄影人全面素质的摄影体裁。从相机、镜头、灯光、构图、立意一直到准确理解被拍摄对象的特点要素，能否准确反映被拍摄对象的主要设计目的和优点，消费群体观看后的视觉效应和心理反应预测是否准确，在一定程度上市场推广效果如何直接反映了摄影作品成功与否。但是拍摄这些作品就不仅仅是摄影技术应用的问题了，还要考虑社会心理学和市场战略意图、甚至做充分的市场调查，与客户进行深入的交流以至与把握核心思想、了解产品的各种性能参数和考虑能否在最大程度上和最大限度地用摄影语言刻画出来。

我国目前从事包括影楼在内的商业摄影行业的从业人员素质普遍偏低、器材普遍不够专业、艺术审美品位普遍没有达到国外相当高的水平。更主要的是鱼目混杂、良莠不齐、低层次小规模重复建设现象比较严重。这与我国经济水平还相对薄弱，从业人员相对从谋生角度出发创业的投资规模限制等等客观因素造成。因此如何提高我国整体商业摄影行业水平是摆在我们面前不可回避的话题。应该引起有关部门的高度重视。合理的引导、重组和加大相关学科建设都是刻不容缓的事情。

艺术摄影属于平面视觉美学艺术，平面视觉美学艺术作品只少要通过各种符号、色彩、线条与形状来构成。符号包括人物、景物、动物、静物、花卉、摆设、服装、装饰等等。那么这些符号是画面内容、是核心，说到这里，我们需要了解符号的意义。符号可以是图腾，而图腾既可以是人宠爱的、崇敬的，也可以是恐惧的、厌恶的。图腾具有民族性，不同的民族甚至同一民族在不同的历史阶段会发生变化，所以艺术又是具有历史性的。历史是社会的不断延续过程所形成的，历史具有政治性与民族性，同时也具有宗教性。