21世纪中国摄影新动向
2006-12-10 15:19:20 高宝昌 

正如摄影的社会普及性与广泛参与性。目前很多具有最高摄影水准的在摄影界辉煌的人士是业余爱好者，只是有限心思和精力投入的创造力源源不断地制造奇迹。丰富了我们国家摄影事业也带动了摄影产业发展。 同样对于广大摄影爱好者，毕竟成功者属于少数，何况摄影与艺术非要挂钩未必好事。难道我们不清楚艺术与疯子神经病往往联系在一起吗。过分的痴迷与执着往往故此失彼。人同样不能单纯生活在自己的世界里，应该生活在自己快乐的也给大家带来同样快乐的多元化世界里，获得友谊也是快乐的，拥有更多朋友的人往往性格个性适应性和包容性都很好。当然包容并非没有自己的观点。

同样，我们不可能在摄影创作或者业余爱好中包容万象，包容万象如同百专百能的专家很难多领域成功。只要我们喜欢摄影，就一定清楚自己喜欢上摄影的原因。那么我们只有关注自己最想关注的，也是最容易关注的，也是能够关注并且可以实现的。只有这样才能够释放自己的知识储备，在摄影创作过程中寻找到乐趣，体验到自己的那份快感。

正所谓经典的构图未必能永远得奖，但是符合常规审美视觉效果的照片永远是值得收藏的招贴画。我们尝试着拍摄自己喜欢的招贴画也是一种享受。摄影作品的得奖具有偶然性和不确定性，通过有限的摄影奖项来判断一个摄影人水平高低是不公允的。只要学会聚焦和按快门就会照相，优秀的摄影人应该具有扎实的摄影理论功底和敏锐的观察力以及对拍摄镜头的快速捕捉能力。摄影比赛也是摄影实用主义的充分再现，也是摄影功利性的一种体现。竞技摄影可以充分推动摄影技术和艺术摄影的发展与进步，但不是摄影事业发展的主要目的。

我们平时关注的沙龙摄影中的风光摄影虽然在业余摄影爱好者的自娱自乐中有很高的参与性，在所有摄影门类中属于基本技能技术摄影类别.今天拍摄的非常好的照片，更换一个角度或者新的光线奇观出现时还可以更好；所以风光摄影永远没有最好,只有更好. 广告摄影更加具有创意性而创意需要不断创新.人文摄影具有历史可收藏价值.新闻与纪实摄影由于其不可重复性造成在可能的机会下争取拍摄效果最好。一旦过程结束就永远没有拍摄机会，已经拍摄的照片当中也只有最好的而永远没有更好的。这就是历史的不可重复性，这就是历史瞬间的不可复原性，这恰恰就是新闻纪实摄影历史价值的所在。

为了获得传播需要而在新闻事件发生以后，人为复制现场模仿现实而拍摄的照片在严格意义上属于造假，照片的纪实意义荡然无存，照片的社会价值也就荡然无存。

那么如何在社会纪实摄影拍摄过程中争取最好和艺术摄影创作过程中如何获得更好的效果应该属于我们深入探讨和仔细揣摩的事情了。

更多的摄影人在自己生活工作中能够随机发现并把握各种社会生活、趣闻逸事、突发事件的现场记录等各种拍摄机会。这些照片不仅体现了作者敏锐的观察力、反应能力，同时也是社会责任感的充分体现。对于新闻媒体而言，很多社会生活中感人的镜头只存在片刻时间，等待专业记者前来拍摄根本不可能。对于各种各样的社会突发事件，无疑，在第一时间、第一现场，拍摄的第一手材料弥足珍贵。我们国家现在拥有一千几百万的摄影爱好者，这个数字还在逐年递增，已经成为世界上最为庞大的摄影队伍，在带动摄影产业发展的同时，珍惜这些社会力量，充分挖掘这些雄厚的社会资源无疑是对中国新闻摄影宣传事业巨大的补充和延伸。只要各地各级平面媒体由过去对版面照片的内部垄断变为开放的对于绝对真实可靠的优秀照片的采纳，一方面提高了媒体的市场竞争力，一方面促进了摄影人创作和记录历史的积极性，媒体的触角得以延伸，各种新闻照片会及时出现在编辑面前，选择优秀照片成为可能。在这种情况下，那些充分体现新闻摄影作品的要素、人物感情和动作具有张力、构图严谨合理、画面清晰具有视觉冲击力的并且能够真实反映事实的感人照片才更容易脱颖而出。从一定意义上和一定程度上，是平面媒体的不开放形成了今天摄影爱好者不愿意参与那些虽然社会意义强烈、欣赏效果未必很好除了参加比赛而无市场的摄影题材的拍摄。