打转转而不自觉地放弃作为人之为人许多"虚无"。想看见自己，需要一道光，精神滋养。唯有这道光能够拂去蒙昧让人的天然性灵得以显露，唯有灵性的人或者说诗人，能够看见与感知并且表达人所不见的万物包括我们自己。那些名字与作品今天还被我们反复念叨的作曲家，作家，诗人，画家都不是只读自己职业行当书的人。他们的行当，仅仅是作为一个人从身体里在时光的长河里喊出自己精神的表达介质而已。
摄影技艺，其实也就那么多招，如果按世俗的摄影来理解的话，不到半年很快就用完所有的招，也很快沦为技术派品质派的 "专家"。不知道想过没有，摄影所有的技术究竟是用来做什么的？就像形容词永远不是主角副词也不可能是，名词与动词才是，它们仅仅是为摄影所负载的思想的一件嫁衣裳。
摄什么？你的对世界大大小小的看法，无论是怎样的看法，你需要坚信与忠实的是你自己内心的世界，用恰如其分的形式呈现出来。当然，从这个角度讲，艺术倒真可以让你变为"王"，让这个世界以这种方式来接受你向人们的诠释。但是，必须有"你"在里面，更有无数个站在你照片前的"你"在里面。艺术，总是在不同程度上触动人类共同的神经。
如果展览上所见照片不过是让你遭遇作者形而上的所谓为观念而观念的强暴，你便不会买他这个帐的。一定要明白的是，并非所有展出的所有照片都是很值得观看的，也并不是卖得好价钱的照片就真的那么好，更不要以为上了报纸杂志的照片、获奖的照片就都好得不行，这一切都是表象，媒体是嫁衣，让既使不那么好的东西披上似模似样的外衣堂而煌之招摇过市是其拿手好戏。如果开始有这样的置疑态度，那是真正开始在乎自己内心了。如果每个人一开始便如此思与想，摄影也许会呈现给世界更多的惊喜。
艺术，创造的就是一种形式，如诺亚方舟承载着作者的思想。无数的艺术家为找到思想与呈现思想的手段而焦灼终身，所以，真正的艺术品是稀少的，大量的也许尚只存在于艺术家们为其绞尽脑汁的头脑襁褓里。绝不是每天叩响子弹一样按快门。借时下流行热语，让子弹飞一会吧，让摄影歇一会吧。
干什么去？认识摄影去。"不识庐山之真面目，只缘身在此山中"。所以，最好是退到"摄影"之外，读些其闲书尤其是别的艺术门类的书。艺术之所以被称之为艺术，它绝对是不可复制的人类思想精华，而思想是想通的，差异仅仅在于所呈现的艺术介质不同而已。从艺术的外在特性来质问一张照片，它是否真的打动了你的心灵世界？
如果说摄影是戏台的话，离得太近，肯定看不到全景。也许只有退远些，会看到人类思想高远天空在年轻的摄影领域依然空白很多，或许才看得到摄影的些许可能与无能，才幡然醒悟曾经理解的摄影多么浅薄而乏味。
是的，摄影家一定拿着相机，但拿相机的绝对不都是摄影家。真正的摄影家绝对不是趴在摄影的院墙之上看这院子热闹那院子热闹，而是独守一己精神院落；绝对不是与相机在一起的时间长过独自面对书籍面对内心世界的人。
还是要说说阿勃丝，她有一个作为诗人的哥哥，这对她来说，无疑缩短了她看待与穿越世界本质的距离，尽管生命短暂，可如此短暂的时间她都给了摄影与比摄影更重要的阅读与思考，有力量的思想不可能诞生于贫瘠之浮土。阅读，成为一个人开阔精神视野、灵感频闪的源泉。从某种程度上说，这应该被归结为一种生活，精神上的。没有精神生活的人，是鲜有让人动人思想的。而精神生活看不见，也不被呈现出来，是一个人没有极限的心灵游戈。籍着镜头，阿勃丝发现了远远不为人所知晓的生命花园，在看似奇花异草的那些人们的身上如儿童发现新大陆，她发现了已经泯灭于绝大多数人身上关于人的真实，逼人后退的真实。阿勃丝留给我们的，远不是照片与摄影，是观看，是对真实所向披靡的观看力度。
也许，
