陷入艺术的沉思......
术家的真正理想，都是站在他所处时代的高点，满怀悲悯背负着他自己认定的使命而非别人赋予他的。艺术家，是抓住永恒瞬间的人，是与时代与万物相遇相知相爱的人。
艺术，看似表达各种事物，实际上，它竭尽全力去描述的却是永恒。事物，可说，而永恒不可说。艺术，最难就难在想说出所有事物却似乎什么都没说一样。惟其如此，不可言说的永恒才能不可说地包含在可说之中，在各种艺术语言之外言说永恒的言外之意，由此接近与探寻永恒。维根斯坦说，永恒的事情就是生命，死亡，爱情，友谊，牺牲，毁灭，就是世界。
艺术作品，是艺术家自我心灵的救赎，是横空出世的自由心灵之作，决不苟同那些因循的与金钱纠缠不清哗众取宠速成速朽的伪艺术赝品，更不同于曲从权威及他人意志的政治宣传品。形式，是艺术立世的面孔。伟大的艺术家无一例外都是形式的创造者，那一位伟大的艺术家没有为人类展示一幅新奇的面孔。如果你感受到永恒的真实，找到传达心灵的形式，你也是顶天立地、卓而不群的艺术家。
但是，横亘在感悟与传达之间的鸿沟，是艺术家必须独自跨越的天堑。形式，是桥,连接着两岸的感悟与传达。艺术家以形式为语言，述说生命情感不驻地流失而将其凝固在艺术形式里。艺术家艺术书写形成视觉图式与它的意义之间，有一种必然的、实在的关联。艺术家必须把普遍化的文化精神，内化为个别的文化心理。最恰当的形式，一定存在苍茫宇宙和同样苍茫的内心，但寻找与接近它的途径，无规可循。艺术家必须是独行者，是形式的独立开创者而求索于到达彼岸的漫漫征途，甚至穷其一生也未必到达。古往今来，困于形式缺乏表现力而痛苦不堪的大艺术家，比比皆是。如埃利蒂斯所说：我的上帝，你用多少蓝颜料来防止我们看到你一样，表达所感的那个"形式"，它像上帝一样难以见到。凡高也逃不过面壁冥想无助追问：我的忧愁不是别的，正是，我能够做什么？我怎样知道得多一些？对这个或哪个对象深入探索？
超越，成为艺术家的必经之路，不断地超越，超越现存世界有与无的隔离，在心灵中创造另一个属于艺术的世界。而这样那样的理论总试图将一切纳入正常的世界来思考，而从根本上背离与扼杀艺术。理论过分的知识化倾向，让艺术淹没于空洞的金科玉律之中。艺术作品，不是知识的对象，不是一个常规的现实的存在物，而是一个开启我们的世界走向心灵的物。真正伟大的艺术家以及他的作品，是不断地刺激我们的感觉，使我们进入到"我-艺术"的世界，在思考中感悟，在感悟中思考。 艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，不断地创新，而没什么规律性的东西去概括。
那么，艺术真正的标准又是什么？最欣赏桑塔亚那说的：是作品给最能欣赏者的快感的程度和性质。当你站在被历史公认的大师的作品前，你感觉到平静而不是躁动，你的心灵之门悄然洞开，你向自己走去，你向人类情感人类历史的纵深处走去。艺术，或许象光是上帝的言说的产物一样，艺术是艺术家言说的产物，它本性是圣洁的，是纯粹的，是沉静的，是来自自由不羁的心灵最本初的喟叹，是人类精神的栖息居地。在这个"超市是当代人的教堂消费是当代人的崇拜仪式"（诗人林和生诗句）的时代，人们只是朝外看、向外索取、飘在浮嚣之上的时代，纯正的艺术还是对生命肩负着使命感的人向内向社会向自然深处看的方式。纯正的艺术，是艺术家本人代表人类反省人与自然人与人的本性状态的因果图，是对自然生态社会生态以及人文生态的来龙去脉、人在其中的作为以及人自身生命意义的探寻，是人做为天地间一生灵对这个世界的表白或者诘问。艺术，是"我"的，也是"我"以外能够一不同方式感悟它的人的，不是政治化向商业化转型时代的市场的、名气的。就像月亮是诗，指向月亮的手臂就不是。现在，太多指向月亮的手
