照相，为自己——路泞访谈
2007-11-12 9:01:50 文／柴选 中国摄影

    社会上每个人的境遇不同，但都包含在作为人类的基本公共性里，像生老病死。我刚开始拍《寻常》的时候，是无意识的，当无意识转化为有意识、觉得人都得这么过的时候，照片更多的便不再是对社会的一种抱负，只是一种呈现了，不计结果。姜纬为这些照片取名为“寻常”的时候，我只是觉得，策展人开始自己的事情了，我已经完成的每个拍摄结束了，接着拍或者先喝酒去。
    柴：你如何看待摄影?你好像更喜欢用“照相”这两个字。
    路：摄影最早发明时就是为了留影，到后来我们才把他解释为艺术呀、记录呀，才有了功能性的分野。早期雅格布·里斯、路易斯·海因、奥沙利文的东西，也就是张获得过程相对复杂点的照片。照片作为时间的载体的话，你就会发现，他们当时拍的山和现在同一座山的区别、一群灵魂离去的世界依然那么喧哗。照片更多时候的意义是后移的，所以我心仪的摄影作品应该是更早的，而不是现在的。信息交流再对等，许多事情的意义也只能属于尸骨成灰以后，都是别人而不是自己的。
    照了相之后，越来越觉得其实文艺是有共性的，摄影也一样。摄影者可以是好的报道摄影师，也可以是赚钱手段，甚至好的娱乐者。发烧友也有追求，不要过多地以自己的判断去要求别人。要求别人是一个绝对错误的姿态。对于别人的东西，你可以不理解，可以无声的蔑视，但你不能要求，所以我说，照相更多是对过程的体会。
  传播·市场
  柴：最近看到了你新出的《寻常》一书。为什么要出书呢?
    路：我爸是诗人，没赶上好时候。他一直有这样的情结，就是写了诗以后自己出书。他说，你这些东西，毕竟是照片，照片的传播需要渠道，和诗歌不太一样。诗歌是在一个圈子里流传的，可以写信互相看，至今没有谁写信给你寄照片看。后来他又说，如果说有意义，出版就是让照片具有可以想象的意义，大概这意思吧。我也不全为父亲的那话，能出就出呗。能被别人多看看总是高兴的。
    柴：《寻常》这两年在画廊、美术馆等处展示得也不少，《南方周末》做年度特刊时也曾刊发过。你如何看待传播的意义呢?
    路：传播者也都是狭隘的，我拍的时候已经狭隘了，更多的时候希望这些照片能够传播，我管这个叫：分享。是不是矫情了?传播的意义在于我能够找寻一个点．明确自己拍摄的最终结果．同时有一个阶段性纪念。展览也一样，都是好事，有虚名不是什么坏事情，好多人是因为相互欣赏才产生交流的。虽然我个人认为摄影的虚名不算什么。
    更多时候发表的是图像，照片本身是物质。以前我不理解，为什么很多人放照片时会加上黑框，后来听到刘树勇的观点，他认为拍摄者是把照片当成物质的，要的是影像停留在纸上的感觉。我觉得解释得很好，也许就是这样。但实际上，我们越来越远离真正的照片。
    柴：《寻常》在传播过程中也不断被你补充着新的内容，你的拍摄仍在继续。这组照片有了一定的社会影响之后，你的拍摄会有什么变化么?
    路：策展人后来挑照片的时候，我仍在继续拍，但有意识地的拍家里人少了。我妈天天在家做饭，媳妇天天上班，别的家人故友遥不可及，我安静的时候才能想：现在回陕西倒成为一种偶然。常态下的东西，离过去挺远的。但那1000多公里外，确实曾经是我的一切。随性吧，变化准备不出来。
    柴：传播的终极目的还是让一部分公众接受这些东西。从拍摄者来说，当然想让更多人从照片中看到与自己相同的感受，但观者也会从中读到更多属于自己的感觉。
    路：对对对。在有限的信息传播渠道里，我们每个人只有一丝缝隙，一个很小的空间。别人可能从我的照片里看到我，认识到我，可以跟我沟通，这很正常。