阿波罗的眼光(二)
2007-8-22 15:58:28  

从文艺复兴，尤其是17世纪以来，随着暗箱的发明和应用，人们也开始试图修正传统的形而上学视觉主体，从经验的角度来研究眼睛跟光线、视觉对象的关系。按照克拉里的研究，笛卡儿、莱布尼茨以及洛克等人都可以归入到“暗箱”（camera obscura）这种古典的视觉模式，也即把眼睛当作一种单纯接受外界刺激的被动器官。最先突破这个模式的是歌德。在他的《色彩理论》（Farbenlehre, 1810年）中，歌德曾经谈到，
 
让观看者紧盯住一个有颜色的小物体，过一段时间之后，他的眼睛保存不动，把物体移开；在白色的平面上就可以看到另一种颜色，……它就是从属于眼睛的形象中产生出来的。[8]
 
暗箱模式认为人是一个被动的观看者，光线和色彩就像进入暗箱一样进入人的眼睛。然而在歌德这里，人的身体成为一个视觉经验的主动生产者。观看因而不再是被动地摄入光线，而是一个由人的感觉器官参与的心理－生理过程。观看的身体就变得不透明起来，视觉被看作人的身体的因素与外界感觉材料相结合的一个不可还原的复合体。由于出现了这种不透明性，视觉也就不再是一种完美的认知形式，它本身变成了一个认知的对象。也就是说，人们需要研究视觉到底是怎样产生的。
在这里，跟我们的问题相关的是，尼采《悲剧的诞生》中的视觉观念在很大程度上来自叔本华，而叔本华则是直接继承了歌德的立场和观念，并且有所推进。1815年，年轻的叔本华还把自己的手稿《论观看和色彩》（Über das Sehen und die Farben）抄送了一份给歌德。歌德把色彩分为生理的、物理的和化学的三种，而叔本华则认为，色彩只能从生理学的角度来研究。在他看来，色彩实际上可以等同于视网膜的反应和活动，因而歌德的失误在于，他还试图从色彩的知觉中找到一种独立于人的身体的“客观真理”。[9]这种“客观真理”，在叔本华那里是不存在的。众所周知，叔本华把世界仅仅看作一种表象，“什么是表象呢？就是动物头脑中一种非常复杂的生理事件，其结果就是在那一点上对图画和形象的知识。”[10]
海德格尔已经注意到了尼采美学中的生理学维度。在他看来，尼采的美学包含着两个看起来完全相反的方向，“一方面，艺术应当成为针对虚无主义的反运动，亦即对新的最高价值的设定；艺术应当为历史性的精神此在准备和建立尺度和法则。而另一方面，艺术同时又要借助于生理学并且以生理学为手段才能真正得到理解。”[11]但是他还是更多地把对尼采的解释引向了形而上学的方向。而我们却要朝下走，以视觉为线索，严格从生理学的本义出发，通过叔本华来考察尼采与19世纪生理学的关系。
生理学在叔本华的哲学中占有很重要的地位，而他在这方面的主要影响来自法国生理学家比夏（Xavier Bichat）。比夏的生理学著作《生命与死亡的生理学研究》（Recherches Physiologiques sur la vie et la mort，1800年）被叔本华称赞为“法国文学中最深刻的作品之一”，并且说，他自己的《作为意志和表象的世界》可以和比夏的著作相互发明，他是从哲学的角度阐释比夏的生理学，而比夏则是从生理学的角度阐释他的哲学。[12]比夏生理学的主要特点是把身体分割为一些独立和专门的系统和功能。[13]当然，就生理学本身的发展历史而言，19世纪上半叶的重要生理学家还可以举出缪勒（Johannes Müller）和赫姆霍尔茨（Helmholtz）。前者著有《人类生理学读本》（Handbuch der Physiologie des Menschen，1833年），后者的《视觉》（Opitics）在这个时期也产生了很大影响。[14]虽然还没有直接的材料证实比夏之外的这些生理学家跟叔本华、尼采有关系，但是我们至少可以获知，在这段时期，从生理学的角度对视觉进行研究，已经形成一股潮流。职是之故，我们在尼采的著作中发现“艺术生理学”这样的提纲，或者把美学称之为“应用生理学”，也就不奇怪了。