昆老师这样的摄影批评家的讲座时，他们却丝毫不懂得在乎与珍惜 ，这实在是有点可惜的事情。在很多的人眼里，我明天凑够钱弄台5D- 2 ,我明天就是摄影家了。摄影就是这样奇怪的事情，仅仅因为一台机器，就可以赋予某些人身份，尤其是那些钱权在握者，可以慷国家之慨而成全自己的摄影家之梦。
但是，尽管台下听众不多，鲍昆老师依然执着地站在讲坛上，充满激情与理性地把在场的人们带到140年来中国纪实摄影所走的路。他们那一代人，他们上面那一代又一代，几乎所有的摄影人一开始都把摄影仅仅当成艺术来看待，左右了无数人的摄影实践。这在开始是件好事，后来便发展成坏事，让很多人误入歧途直到今天。
中国人从1840年以后被摄影到1870年中国人接触摄影，最早的就是南海的邹伯奇，把摄影当成技术来接触，将瞬息的万态纪录下来。香港的赖阿芳则拿来赚钱，五四以后，以刘半农为首的一接触摄影，便立刻当成纯粹的的艺术来接受，认为摄影是美术之一种。摄影在中国能起到什么作用啊？科学利器，纪录社会？他们没有想到，把美育人群教化人群，当成了摄影承载的主要任务，结果导致摄影走了很长的弯路。后来，把摄影当成推动革命改造历史工具的是中国共产党。沙飞认为，摄影就是工具，与社会斗争有关，摄影很快简单化为斗争工具结果也片面化了。现代历史过于惨烈，把摄影用得淋漓尽致的是中国共产党。大跃进，三面红旗，四清，文革，摄影成为共产党领导下的革命工具连蔡元培的美育作用一点也没有了。也许出于内心的反叛，大家反而认为摄影就该是艺术。直到文革结束，摄影才回到原始状态，摄影是可以娱乐可以表意，抒发自己情怀的工具。那时的摄影人充满热情地倡导摄影的艺术性，忘掉了摄影更为宝贵的信息属性。文革后的五、六年才慢慢地回到摄影是信息载体的认识，让摄影回归到本体地位是1983-1984年的事情了。
达盖尔发明摄影术140年后的今天，我们的摄影才回归。但不知道对摄影如何定义？很长时间把摄影分为新闻摄影和艺术摄影两类。而且理解为前者是拍人后者拍景，人们就这么粗略的一分。不知道摄影还有更多的用途。1983年开始，我们介绍西方摄影时出现了一个词汇叫纪实摄影，人们不断地挂在嘴边，认为拍人的就是纪实摄影，拍风景的就是艺术摄影。而当时很有话语权的一个人，杨绍明，他把记录摄影一直叫新闻摄影。
终于到了1988年，纪实摄影，被一个叫肖绪珊的人在报刊上介绍自己在美国看到美国摄影史，然后是1989年杭州的一次会议上，一个叫黄少华的人英语非常好翻译了国外的资料，才向社会正式传播纪实摄影究竟是什么呢？根本不是我们一直所说的拍人的就是纪实摄影那回事。纪实摄影，是有着关心社会进步关心人类命运的强烈社会关怀的摄影。但偏偏因为当时6.4政治敏感，所发表刊物很快被回收而没有流传到社会上。但是，我想，如果纪实摄影从一开始转播到中国就带着西方原意前面的"社会"两字，情况会好很多。在中国这个民主法制意识公民意识淡薄的国度，人们依然不知道可以用相机去为社会进步而扣动快门。摄影主要还是被当成艺术，其实，艺术，真的只占了摄影很小很小的部分。
1989年后中国政治退步，经济上大步前进。大量信息很自由地进入中国。国外通讯社按照他们的需要了解中国给中国摄影人下订单，成全了不少人摄影人按照别人的胃口来做的大量纪实摄影，而且很快成为许多人认为这些就是成功纪实摄影的典范。为了挣钱，上世纪90年代，纪实摄影成为中国最牛的摄影，很先锋很前卫，革命性的，风光摄影开始被看不起，但是广大的摄影人群与摄影专业报刊依然是艺术摄影统领全国摄影江山。而极少部分以把片子卖到西方通讯社为成功人，某种程度上导致了摄影的后殖民主义，西方人发单要这些货，中国人就赶紧供应。这样的摄影
