特蕾西·莫法特（
Tracey Moffatt
，
1960
—
）出生于澳洲的布里斯班，她的创作主题和种族偏见有关，包括女性的生存状态，郊区青少年的心神不安等等，创作的空间包括米兰和布里斯班等地。她将普通的悲剧，甚至是日常生活的小灾难，构成了一出出舞台剧，并且具有梦幻的色彩。她所虚构的这些梦幻，目的是以通俗易懂的方式讲述一种真实。她的对象中似乎残酷的行为和悲剧是以优雅的方式呈现的，如同她为那些时尚杂志所创作的华丽的画面。也许，当代艺术正是需要以这样的方式对生活的目击者提出质询。艺术家也有责任提醒人们反省自己的和他人的生活方式。这些照片打开了一扇想象的门，但是却是面对真实世界的，从而逼着我们挑战自身的恐惧和偏见，从而走出战胜自我的第一步。
莫法特作品的主题，一言以蔽之，就是：介于梦幻和真实之间。
自从莫法特在上个世纪
80
年代末浮出水面以后，这位年轻的女艺术家以其身穿红色服装、目光向远方凝视的姿态，给人留下了一种不确定的情绪表达空间。这以后，她逐渐成为一种年轻人的文化符号，让澳洲人对自己的身份认证和过去产生了莫名的疑惑。
她的作品之所以具有独特性和重要的价值，部分原因就在于她能够将日常的元素加以提炼，这些元素包括人种、社会、性别等等，并且都是些细小熟悉的情节，源自她自己日常生活的体验，或者来自朋友以及熟人。莫法特是一个土著民的孩子，成长于白人家庭。她生活在一个当时还无法确认是否可以脱离英国的民族，也是一个骄傲地被称为“帝国农田”的民族，而莫法特这一代人也许就是第一代开始自我觉醒的人，通过自身的观照开始思考自己的位置，在殖民化的空间寻找自己的灵魂所在。
而莫法特图像阅读的一代，影像来自时尚杂志或小报的光滑纸张，印刷却是模糊和拙劣的，还有来自电影中华丽宏大的彩色画面，包括电视机的黑白影像（彩色电视迟至
70
年代早期才出现）。这些影像成为情感和情绪的储存空间，在许多年以后依旧成为一代人创造力的来源。然而这些来源又逐渐变得梦幻一般难以转译，尤其是随着时代的突变和许多的不可预料，艺术的自我疗救也就变得更为扑朔迷离。
