编者按：《行走中国-宋靖摄影作品展》给大家带来的不仅是宋教授的80余幅作品，更重要的可能是影展中一场对于摄影认识的交流与碰撞，现将主要问题整理如下，以飨影友。
艺术表达苦难背后的美好与诗意，形式感也重要
问：如果说弗兰克的《美国人》呈现的是“开放、批判”，萨尔加多呈现了“苦难”，您的作品想呈现给读者手中的是什么？
宋靖：不管是弗兰克的批判，还是萨尔加多的沉重，实际上他给我们是一种内心的力量。西方文化认为，人生来就苦难的。但是我们不应该被苦难压倒。萨尔加多拍非洲，孩子那么瘦骨嶙峋，但你还能感受到一种诗意，一种人类的美好东西，这是我们艺术家要表现的。艺术作品可以让我们感动得痛哭流涕，而不是让我们窒息、绝望。
中国有很多优秀的纪实摄影师，他们以其强烈的责任感使命感，揭露和批判现实，这是值得赞美的，但作为一名教师，我更愿以一种安静、平和的心态去关注生活，看我周围的人事。也可能是女性摄影家的一个特质。我一般用标准镜头，站在客观的角度，希望呈现一种比较开放，比较厚重，希望被接纳的一种心态。通过自己的身体力行，让我的学生尊重普通百姓，赞美生活中的一些积极向上的东西。摄影需要批判精神，但同样也需要有发现美的勇气。
萨尔加多作品《美国人》
萨尔加多作品
问：您怎么看照片内容和形式的关系，形式感重要吗？我觉得您的作品还是有追求唯美的成分在里面。
宋婧：对一个学视觉的人来讲，我已经看不了毛病特大的照片，即不考虑色彩、构图、光线的图片。如果形式都没有，我觉得内容很难表达好。所有人第一眼看的都是你的形式，然后再看内容，是否言之有物？
而内容就是自己对生活的认识。这次展览的第一站照片，很多人可能不会选择这张，但是我把它放在画册的第一张。我觉得这张照片涵盖了生活当中所有的东西，上帝创造这个世界的最初时刻，就有天地、水、空气、植物、动物、人。接下来做什么？我的画册接下来告诉你，关于人物的、关于环境的，等等这一切。而所有这一切，都基于我对生活的认识。
问：但是现在很多港台，包括国外的一些摄影师都表示，摄影作品应该去除匠气。而这和我们的审美经验，技术经验有冲突。
宋婧：我觉得摄影的技术手段和匠气一点关系都没有。萨尔加多摄影作品有匠气吗？他的风格是非常鲜明、唯美的。他拍的金矿、把人当成一个元素，所有的东西都有一种形式感。我们说钉鞋匠、打铁匠，匠本身就是一种手段制作，他们可能指那种打磨得很厉害的，过于雕琢的作品。
另外，这可能跟人的审美感觉有关。有的人一拍就匠气，有些人再怎么琢磨出来的东西都不匠气。这是人的品味问题。同样一个人，有的人能拍出他的玉树临风，有的人拍他的放荡不羁。这和作者有关，和被摄对象无关。所以我不太赞成这个观点。
艺术与生活永远在一起 摄影终极目的是快乐
问：您的主题是《行走中国》，但您现在大部分是在西北？
宋婧：对，西北多。我是国家实施西部大开发时开始带学生去拍西部的，那会正好有一个这样的五年选题。我想让学生知道你的人生和你的艺术怎么样才能和社会的大事件结合。记录这些大事件，新华社是一个角度，民间又是一个角度，我们只能用民间的角度来诠释中国的变化。当然，我也特别想去江南的水乡，因为这种地方孕育了中国文化，有很多艺术的氛围，像西泠印社等等。但是中国实在太大……
问：很多摄影师强调把镜头对准自己的身边，关心身边的事物。对于那些没有办法“行走中国”，但是有自己的摄影追求的摄影师，您有哪些建议？
