（来源：臧策博客 作者：臧策）
既然新不一定就好，旧也不一定就不好，那为什么还要提倡新锐
摄影呢？盖因新锐乃破俗之利器。
陈寅恪在悼王国维的碑文里，开篇就说：士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏……
读书治学如此，写作、摄影，以及各类艺术创造其实也莫不如是。俗谛不仅是艺术的大敌，其实也是人生的大敌，一个被俗谛所桎梏的人，其人生境界是不可能提升的。所谓“新锐”，我以为倒不一定是要“破旧”，而是要破俗。王国维曾说，学问不分新旧。摄影其实也一样。我们说某某人观念陈旧，说某某作品摄影语言陈旧，并不是真的批评这个人“旧”，而是批评他“俗”，批评他人云亦云，缺少属于自己的思考和发现……新与旧，只是历史时段的问题，而俗不俗才是价值评判的依据。
纪实摄影本身就不是什么新东西，但纪实摄影在今天依然可以创新……太阳底下无新事，这世上真正全新的东西其实并不多，无非是在旧的躯体内注入新的灵魂。
既然新不一定就好，旧也不一定就不好，那为什么还要提倡新锐摄影呢？盖因新锐乃破俗之利器。西方自“新批评”以来的形式主义批评，其主要成果之一，就是“陌生化”理论。所谓“陌生化”，要言之，就是当形式被俗套化了以后，就要以“陌生”（不同以往）的方法去破解俗套，也就是要语言创新。比如大家都用花去比喻美女，这就俗套化了，你用了一个比较陌生的新奇比喻，你就“陌生化”了……当然，文学写作的“陌生化”更包括叙述方式甚至文体的“陌生化”……具体到摄影，所谓“糖水片”就是一种被高度俗套化了的视觉语言，流俗所及，纪实摄影成了拍人文的沙龙片，
风景摄影成了拍景点的沙龙片，民俗摄影成了拍热闹的沙龙片……题材千变万化，语言却都源于既定的俗套。所以我认为，视觉语言的俗套话，已经成为阻碍当代中国摄影进步的一大瓶颈，而新锐摄影在视觉语言方面的探索，将使突破瓶颈成为可能。不过在这里仍有必要检讨一下“陌生化”理论：是不是“陌生”了就一好百好了？也不是。我以前在理论上基本持的是“陌生化”的立场，但近来越来越发觉，只有与心灵相关的“陌生化”才有价值，无关心灵的东西只能是猎奇和炫技。心灵这两个字说起来很容易，但深入研究下去就难了。心灵不等于西方理论中的所谓“主体”，比“主体”复杂多了，“主体”可以被意识形态所“置换”，但心灵却不能，心灵虽可一时蒙尘，却有自我净化的功能，于是就有了忏悔。有关心灵问题，我的灵感主要来自王阳明的“良知”学说和拉康学派的精神分析理论。上古社会没有心理分析师，充当此类职务的是巫师，巫师以诸如原始宗教的方式，为人们的心灵提供“剩余能指”……再以后是宗教社会的神职人员……直至文艺复兴以后，人文科学、文学艺术才成为人类心灵能指的主要资源……质言之，文学也好，摄影也好，只有成为心灵的“剩余能指”之时，才是具有恒久价值的。
怎样才能寻得心灵的“剩余能指”呢？首先就是你的写作和拍摄一定是出于自我内心的需求。我曾自省我这些年来的写作和理论研究，我其实无法保证自己的那些理论就一定是正确的，因为世间就没有一种理论是绝对正确的。既然世上根本就没有所谓的“真理”，那为什么千百年来人们还要不断地苦苦探寻呢？答案只有一个，为了满足心灵的需求。写作与研究于我，其实是一个寻求心灵能指的过程，一个悟道的过程，一个自我修炼的过程。
然而也有许多人，写作是为了评职称，或是为了赚钱……那些与自己的心灵都没有关系的东西，当然也无法“击中”他人，于是就靠宣传靠炒作，甚至靠搏出位……这就不是修炼心灵解脱俗谛，而是越来越深陷俗谛……在摄影界
