凯伦•史密斯:重要的是艺术家和艺术家的作品
2009-5-21 14:55:43  

　　《画廊》：可否介绍一下你在美国为艾未未做个展的情况?据说有美国批评家对艾未未的作品提出了不同看法。

　　凯伦：艾未未为纽约个展做的作品是一个巨大的吊灯，灵感来自一部前苏联时期的电影《列宁在十月》，生活在毛泽东时代的人应该都看过这部电影。正如你所了解的那样，当时的确有一位在纽约比较有名的评论家就艾未未的作品发表了意见，他说，作为中国当代艺术家的一件代表作品，它呈现了你对中国当代艺术的一切期待，作品宏大，色彩强烈。但观众走出展厅后也就算了。因为他觉得伟大的艺术里面必须要有很多层次，很多微妙的东西。而艾未未的作品恰恰缺少的是这种微妙的东西。

　　《画廊》：对美国批评家的负面评价，你的回应是什么?

　　凯伦： 他觉得艾未未的作品一点都不微妙，这一点我并不认同。艾未未的这件作品来自《列宁在十月》这部电影的启发。电影中有这样的镜头：在圣彼得堡，苏联的共产党1917年革命胜利了所有的白俄罗斯的人都跑了。一座空空的大房子里，有一个吊灯，门开了，外面的风把吊灯吹得摇来晃去。 此时，一艘巨大的轮船慢慢驶向港口，它代表着共产党时期新工业时代的到来。船到了，灯从顶上掉了下来，这也就是说一个时代结束了。艾未未的这个吊灯为什么是趴在地上是和这个有关系的，因为他也是在面对中国的一个时代，不过正好相反，因为中国改革开放之后资本主义开始进入中国。我觉得这里面有些微妙的东西。中国的当代艺术到目前为止也不能像西方那样，拥有更多人的理解和包容。如果你从来没有吃过中国的菜，我能跟你争论某一个菜的做法对不对吗?所以我觉得我能做的是让更多的人知道中国的当代艺术，了解艺术家都在想什么?因为他们如果不知道这一点很难去判断这个作品。另外一点是，我们有的时候能够看到西方的评论家，他所做的评论变成了比艺术家更重要，所以在这里面，我不说我自己是批评家，可能是在这里面有一个微妙的区别，因为我觉得我在这里面我不重要，重要的是艺术家，是艺术家的作品。我主要是搭建一座桥，现在还只能是在提供信息。

　　《画廊》：可否把你之后为站台中国策划的“微妙”展解读为个人对当代艺术特质理解的一种呈现?

　　凯伦：2007年，我写的文章相对比较多，在和仇晓飞、胡晓媛这些年轻艺术家的接触过程中，我发现他们的情感表达特别特别地微妙。他们的作品做得非常好，但还没有完全获得西方的认同，我想这可能是因为外国人看到一些作品需要了解文化背景后才能够比较深入理解作品。因此我想我们能不能做一个事，就是通过展览来呈现一些艺术家的工作方式，比如说这些年来，他可能有些名气，但市场上卖的并不是太好，但这并不影响他们一直坚持自己的想法。所以，从纽约回来后，我们就去慢慢找艺术家，请艺术家来做新的作品，让艺术家提供方案，在彼此沟通的过程当中也没有说有某一个主题，主要是有这个想法。站台中国的主持人孙宁和陈海涛做很大的努力帮助艺术家们实现了他们的想法，所以说《微妙》做的挺有意思，因为没有太多的商业的压力，也没有太多的考虑怎么去卖这个作品。当然我们都希望收藏家对这些作品感兴趣，只不过开始做这个展览时这不是主要的问题。

　　《画廊》：如果说你早年策划的一系列展览(包括你所撰写的《Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China》一书的出版)更多是在向世界推广介绍中国当代艺术，让更多的人了解中国作为一个文化体系所具有的活力的话，那么，随着中国当代艺术在世界范围内关注度的不断提高，你最近几年的工作重心也开始有所调整，我们看到你和站台中国合作的“自燃 风狂???”、“微妙”、“断片·片段——萧博的艺术”等展览，以及和今日美术馆合作的“目耳计划”等，这种调整是出于一种策略，还是另有其他的原因?