洪磊：我做的事情是痴人说梦
2008-7-17 12:26:28  中国摄影

　　洪磊认为他的艺术灵感和直觉，更多是来源于文学。尤其是古典文学，例如古代经典作品《红楼梦》、《金瓶梅》以及南唐后主李煜、清代才子纳兰性德的词对他影响深远。“我自己90 年代初期也创作过一些短篇小说，”洪磊解释说，“文学永远是最高层次的艺术”。因此，这些小说后来都成为了他摄影作品的构思脚本。

　　“有趣的是，尽管洪磊目前已经成为中国著名的摄影艺术家，他却还是一再强调自己的摄影技术很差。在他的艺术作品中，摄影只是第一步。照片拍出后通常会通过手绘或者电脑合成进行再创 作；最后再翻拍或者数码输出，才成为一张完整的作品。严格意义上来说，这并不是传统意义上的摄影。"摄影技术对洪磊意味着一种手段"评论家吴亮分析说，"照相机本身就是复制技术，只要按动快门，拍什么都是复制。不管是脱胎于自然，还是艺术品；都不存在'原创性'的神话。

　　"作为一个观念艺术家，可以说洪磊找到了自己最独特的表达方式。
　　2006 年4月洪磊在纽约前波画廊，举行了第二次海外个展，题名为"传移模写"。其中包括三组静物摄影作品：《说吧，记忆》（2004-2005），《太湖石（2005）》，《格物穷理（ 2002）》。提到下一步的工作计划，刚刚从纽约回来的洪磊说，"接下来我会尝试把摄影和版画相结合。"

仿(宋)李忠安《秋菊鹌鹑图》

仿(宋)《出水芙蓉图》

洪磊：痴人说梦   (来源：经济观察报网)

　　问：你曾经绝望地画了很多年，但在选择摄影之后，你逐渐被人们认识了。对你自己而言，摄影这种转型方式成功吗？
答：我认为很成功，至少大家看我“画”了。摄影地观看已经成为当今社会惟一能被大众接受的方式，你看电视镜头实际上也是移动的摄影。我只是拿摄影这种观看方式来看古代的东西。我对传统东西有迷恋，但是不能去重复古人做的东西。恰恰摄影是现代人最能接受的。它就成立了。之前我也用油画画过死鸟，很多人看了都不以为然。(看的人)缺乏美学的知识就不可能觉得它有意思。但是用摄影它就变得合理了。

　　问：如果画能够被接受，你是不是更愿意画？

　　答：可能是吧，因为我从小对画有梦想。

　　问：摄影这种方式有点像是你个人的突围，离不开你自己对美术史的了解，尤其是对传统美学的迷恋，加上正好你选择了比较大众的摄影。

　　答：开始我不会摄影。我只是做了几个小装置，而且拍摄的人还不是我，我只是在镜头里看了看构图。但是别人都说照片拍得不错，我才开始。但是我比别人多一个，我研究摄影史。一般人不会做这一步。后来我才知道在西方摆拍是一个运动。我系统地看他们的画册，学习他们怎么弄，慢慢调整。

　　问：什么理论影响了你？

　　答：我当时看了一本书，是本雅明的《机械复制时代的艺术作品》。它转换了我的观念，它告诉我当今艺术和古典艺术的状况不一样，古典是一个膜拜，而当今复制艺术是一个展现方式。

　　问：这是否跟你的教育习惯有关系，你认识一个事物，必须把因弄清楚？

　　答：对，因为我们60年代出生的人从小读到的书很少。到了80年代，大家就像海绵一样。那时候很有意思，有很多文化艺术思潮，人特别兴奋，随时有人告诉你这个书很好看，现在这样的人就很少。我在上大学期间，努力把自己培养成一个有学问的人。有一次北京师范大学有人弹肖邦，我就进去跟他谈肖邦，最后那人说，老师要不你来弹弹，我说我不会弹。那时候你会看很多文学书，今天有博尔赫斯，明天还有其他人的。

　　问：你的作品中死和凋零有非常强烈的意向对比，比如死鸟、残阳等等。

　　答：我每次看到美好的东西总忍不住亵渎一番，可能是我不美好吧。

　　问：你曾经在创作过程中和公开的拍卖会上试图传达 “全新的中国的审美”？

　　答：不，我是试图传播中国的传统文化，包括我想是否能够有一种全新的中国审美。这是我的向往和理想。我曾经跟周春芽探讨过这个问题，他也在努力做这个事情，我戏称他的油画是写意油画。因为油画不存在写意不写意。写意是中国画的概念，他的画不是在画，而是在写，有中国画的写意在里面，所谓表现主义。