洪磊：我做的事情是痴人说梦
2008-7-17 12:26:28  中国摄影

　　我记得我所说“只听巴赫的《马太福音》”，那是九十年代末接受采访里的回答。现在我听的音乐更加宽泛，古典的、现代的、中的、西的都听。目前，我常听的音乐是：加拿大人GLENN GOULD版的钢琴，巴赫的GOLDBERG变奏曲BWV988，GLENN的这张1981年录制的数码唱碟，一扫巴赫惯有的严谨，他边弹边哼唱，非常随意而散漫。我还喜欢听约翰?凯奇的音乐，他那种干净简洁的声音很像极简主义的绘画。还有另一位序列主义作曲家，德国人施拖克豪森的音乐，很像当代人的喘息。我还喜欢电影的原声音乐，有一张唱碟是一部描写阿拉伯人的故事影片《女酋长》，还有一张名《喜玛拉雅》原声碟，都是那种边缘的音乐而有当代音效声响和音乐理念的参与，神秘悠远，好听。我还喜欢周杰伦，我认为他是华人歌手里最具魅力的人，也只他的歌能听，通常我是不喜欢流行歌曲的，但他的音乐和歌词都非常美。我甚至觉得是周杰伦成就了方文山。

　　因为对艺术的欣赏和关照不能太狭窄，后来我明白了这个道理。也只有宽泛，才能吸收更多，心理才能健康。

　　而喝茶，我却始终未变。我仍坚持最好的绿茶只龙井和碧螺春，我最喜欢的红茶是宜兴红茶，不管我走到世界的任何地方我每天必喝宜兴红茶，所以我外出都带着茶壶和茶叶。直到今天我仍然不会喜欢西式水果茶的。前几年全中国饮茶爱好者几乎都热衷于普洱，我也曾喝过所谓顶级的普洱，却不能接受，不好喝，有股霉味儿，心想普洱茶是给去远处游牧的人喝的，做成茶饼是为了储藏和携带方便，怎能跟当年采摘的新茶媲美？很是奇怪。我想，味觉是记忆的存在，不可更改，是生理内部的深层的牢固的化学结构。

　　至于视觉的审美，我没有狭窄。所有的样式，所有的门类我都关心和研究。实际上，我从学画到现在，几乎涉猎了所有的画种。我的兴趣始终是多样的，多变的。

　　玖．

　　阮义忠：在现实生活中，你受过哪些人的影响，是什么样的影响？这些影响在你的艺术创作中起过什么作用？

　　洪磊：对我影响最大的人，是我的父亲。我父亲是个军人，在部队做文职，他对我们几个子女管教非常严厉。1984年父亲死于肺气肿。那时，我正在大学，由此我对生死的问题作着痛苦的思考。每晚我会躺在床上望着星空，想象着无尽的宇宙恐惧地浑身颤抖。父亲的死，让我对死亡一再追问。这种情绪一直影响着我，我的九十年代的绘画，都是这类题材，直到我最初的摄影作品仍是这种情绪。另外，父亲早期对我的教育也深刻的印在我的脑子里，2000年我的《我梦见我在阆苑遨游时被我父亲杀死》数码摄影，我在阆苑里身穿女性婚纱，剃着光头轻歌曼舞，这是对父辈审美的反叛，也寓意我目前生活状态背离了父亲对我的期望。我想如果他还活着，肯定会将我杀死。

　　九十年代初，我在北京常和吕楠等朋友聚会，吕楠常常是交谈的主角，那时他谈的最多的是马丁?布博，他那会儿常外拍，沿海，西南等地，拍摄对象都是中国的基督教民。每次外拍回来，他总会拿出他已挑选出来的片子让我们看，听我们的意见。这种潜移默化交流的时间大概有两三年，开始我并未觉得摄影和艺术有何关系。大概1995年初冬，有一个德国现代艺术展在紫禁城的太庙展览，我看到了比彻和希拉夫妇俩的摄影，以及他们的学生的摄影。看完展览后，出来走过一片橱窗，恰看到北京摄影协会的摄影家的摄影作品时，我一下子明白了什么是摄影。那一刻我想起了吕楠以及吕楠所有的摄影作品。第二年，很偶然地我也做起了摄影。

　　韩磊是后来认识的，94年他在北京做了一个名曰“疏离”的摄影展。后来，我开始做摄影时，便专程去郑州看他。韩磊在谈话中总会自然不自然地谈摄影，他对摄影中的那些大师们如数家珍。多年来，我和韩磊保持着良好的关系，是他教会我懂得了什么是摄影感。

带血腥色的苏州园林