洪磊：我做的事情是痴人说梦
2008-7-17 12:26:28  中国摄影

　　然而，传统文人的世俗生活是非常细腻而有趣的，我甚至迷恋其中。我讲究喝茶，还讲究吃，喜欢收集写骨董，喜欢收集优良的设计品，还喜欢养花种树，想让自己的生活有品位。为的是使无聊的生命变得有趣味些。

　　陆．

　　阮义忠：你只是借用中国文人画的符号，或是也曾经对那些大家们的生活及思想作过探讨？这些了解对你个人的生活态度和处事哲学有无影响？你所景仰的画家是哪几位？在哪方面曾受到他们的启发？你认为艺术家的创作与人格有无关联？

　　洪磊：中国文人素来讲品格，但真正有品格的文人不多。因为每个个体在他生活的特定的时间和环境里，有他身不由己的苦衷。有时品格或人格一词，被用来美化和掩饰自己的一种手段。

　　尤其在中国古代，创作和人格往往是分离的，最著名的例子就是明代大画家董其昌，他是最具传统文人趣味的伟大画家，也是最优秀的鉴赏家，是他提出了山水画南北宗的理论。他的书法超越书学脉络的藩篱而自成一家，他的绘画独立地表明了文人画的特征，并确立了文人审美的方向。这样一个伟大的艺术家，理想以道统想象着庄严艺术正统的思想家，却欺压百姓，招致暴民万余焚毁了他家四宅。而他到死仍是个追求色和财的人。而他又是给文人艺术系统最终画上句号的人之一。

　　往往我无法认清纷繁的错综复杂的历史中的个体。尤其中国历史，对画家的记载也只是只言片语，不能确定真伪。所以我只能凭借那些画面来感受古人的情怀，譬如，展子虔的《游春图》给了我神秘莫测的畅想；董源的三幅手卷，让我想起徽州乡野，由此我可以想象我的祖先的眼睛所看到的世界；米氏父子的烟云山水使我遁入空寂；倪瓒的太湖让我感知人世的苍凉和萧瑟；马远的《水图》让我看见了空朦；八大山人的山水仿佛就是我的泪水；还有牧溪的《六柿图》让我思索时间……

　　柒．

　　阮义忠：你从古人的艺术表现中得到很多启发，也在其中得到很大满足，那么回到现实生活时，周遭的人又给了你什么？艺术毕竟是从生活中取材的，在生活中不断有发现、体会，才会有源源不绝的创作题材。你如何看待这个问题？

　　洪磊：周遭至于我好像并没有什么影响，我好像极力在回避现实，我更像一个梦游者游荡于梦幻与现实之间。更大的诱惑和愉悦来自对古代文本的阅读，可能我的创作灵感大都来自文本。是否艺术的创作灵感都必须从生活中来？

　　当然，我们都回避不了现实，有时我也会对当下的现状作些看法，也会涉及一些政治问题，譬如2003—2004年的大部分作品，均是对全球化的问题提出我的看法。

　　捌．

　　阮义忠：记得前年你造访台北时，曾来舍下小坐，对我家的西式水果茶脱口而出：“这也能喝啊？”在你的画册《应是绿肥红瘦》中，你提到西方音乐现在只听巴赫的《马太福音》。看来你的味觉偏好和听觉偏好都有越来越狭窄的倾向，你的视觉是不是也如此？原因何在？请以实际生活的角度来谈这个问题，尽量详细一点、深入一点。

　　洪磊：我记得我早几年有点故意狭窄自己，故意想让自己扮成旧文人的样子。

　　2004年我第二次去香港，我接受了一家电台采访，我很无知地对着全香港人说，我不喜欢香港，香港人很可怜，住在那么拥挤的高楼里。好像我是生活在田园般的天地里一样。后来，当我离开香港时，竟有点儿依依不舍。过了很久，当我回忆起香港，我觉得我是那么地喜欢香港。我很仔细地思索过这个问题，我觉得香港是华人世界唯一具有都市文化的城市，在这一点上看，台北也算不上有很充分的现代都市文化，北京更像一个大村庄，上海似乎过去曾经有过，现在却像一个大卖场。我想我是喜爱都市的现代文明和现代文化的。这一点我过去想极力逃避或者厌恶的，缘因是我从小受的教育。之前，我极力想让自己的内心和做派不同于现状，但是在中国大陆没有更好的范本，所以那时扮成旧文人的做派是唯一可行的。还有，上世纪90年代初当物质文明冲来的时候，从小在简朴生活中长大的我完全被吓呆了。所以我只能躲在存在主义哲学里和表现主义绘画里呻吟，而仇视物欲。直到2004年，我从香港回来后，我才逐渐明白，物质的丰富可以改变文化，以及文化的多样性和潜质。所以我的那种旧文人的做派，等于抛弃了这个世界。