洪磊：我做的事情是痴人说梦
2008-7-17 12:26:28  中国摄影

　　贰．

　　阮义忠：对你而言，摄影和绘画的不同之处在哪里？这两项当代艺术的表达媒材越来越搅在一起了，你认为这现象是好是坏？你宁可称自己为摄影家还是画家？

　　洪磊：我更愿意称自己为艺术家。因为，我既不是画家，严格意义来讲我又不是摄影家。

　　绘画在上世纪八十年代就遇到了诸多困境，新摄影也就是那时蓬勃兴起的。绘画的困难是要不断有新的语言更替，到了现今，尤其是近二十年，图片和图象越来越多地侵入人们的生活，绘画的可能性也就越来越窄，所以绘画挪用照片的真实性，而摄影仿照绘画的构成，或者有时干脆图片和绘画并存在同一个画面上。可能这就是后现代的多样性吧。所以，不能说好还是坏。

　　就我而言，绘画的风格化，也就是我的个人语言始终没能建立。多年来我为之苦苦思索，而没有结果。而转入摄影，我却找到了我所要表达的可能，而且一跃进入了当代艺术行列，这是始料未及的。我的所谓的摄影多从中国传统绘画获得灵感，所以，照片里的绘画感多于摄影感，这也是能成为当代艺术的一份子的缘故。对我而言，摄影让我回避了我的所有缺点，诸如，绘画能力差，没有个人的风格等等。如果我还在作画的话，我肯定还只是个现代派，不可能是当代艺术。

　　叁．

　　阮义忠：你愿意称自己是艺术家；请问，你对艺术的定义是什么？艺术在你的生活中又扮演什么角色？

　　洪磊：我想，艺术首先是审美。审美的结果，是要让观者体悟出艺术家的态度，这一态度就是艺术家的世界观，或者说观念。但是，艺术其实是无所作为的，在现实生活中，我不知道艺术扮演什么角色，虽然目前艺术市场喧嚣地热翻了天，仅是有钱人的商业操作，与艺术本身无关。艺术家要提出看法，表明自己的态度，但改变不了社会。

　　艺术家，实际上是一个好逸恶劳，无所事事的人。尽想一些与己毫不相干的事。我就是这样的一个人。

　　肆.

　　阮义忠：你的艺术既然是由绘画与摄影构成的，在绘画方面，你肯定受过西方潮流的影响；在摄影方面，你又如此想要拥抱中国传统。摄影彻头彻尾是西方文明的产物，将之用在表达中国文人画的意境，这之间的困难与挑战为何？

　　洪磊：我不同意摄影是西方的文明，虽然摄影术是西方文明的产物，但是它已是全人类可共同享用的文明。就象造纸术是中华文明的产物一样，但不能说使用纸张就等同于中国化了。所以，纸张当前看来应是全人类共同享有的文明，摄影也一样。

　　正因为摄影是现代文明的产物，照相机的物理性，以及现代的观看方式，恰巧可以激活古老的中国画。自五四以来，中国画家差不多化了整整一百年的时间，对传统中国画进行改良，但丝毫没有哪怕半点新意。古老的中国文人的绘画是一个完美的系统，而且是一个死去了的僵硬的系统。百年来，死抱着传统的画家们企图改良，但是他们只在那个僵硬的系统之内改良，永远也不会有任何结果。而我的摄影恰好籍用了传统的中国审美，又是借以现代文明的机器，和国际化的观看方式，所以成立了。其实，要想改良中国文人绘画，不如去转换它的观看方式。所以，对我来讲，我的困难是如何去转换。还好我的转换得来是个偶然，一点也不困难。

　　我的挑战是针对死抱传统的画家们，他们不愿意认为我是中国化的艺术，他们更愿意我是前卫艺术，在他们眼里这等同于“乱搞”。还有一些拍风光的摄影家，完全不认为我这是摄影。幸好我没认为这仅仅是摄影。

　　伍．

　　阮义忠：你在艺术的表达中，可以看得出处处讲究，在生活中是不是也同样要求？你的精神生活和在现实中的过日子，是否有矛盾，还是十分和谐？

　　洪磊：我是一个矛盾的人。我的父亲给起的名字就是一组矛盾，洪为洪水，磊为垒起的三块石头。水来了又被挡住，十分地矛盾。所以在生活中，处处都有矛盾，总是不如意。所以，我的精神生活恰在内心深处慢慢展开，而不能自拔，最终我成了一个白日梦者。