专业知识越深，离个人态度越远
2008-7-3 11:30:35  中国摄影在线

        郑：有评论家形容你的绘画为“松弛的表现主义”，但是，只要是学习过绘画的人都能看得出来，那种松弛的背后，是极强的功力和对画面的控制能力。而这些给绘画提供素材的照片似乎更加随意，但是我绝对不相信它们是随便一按快门的结果，在拍照的时候，怎么把握那种外松实紧的火候?
        刘：在拍照的一霎问，我主要考虑构图和造型的问题，这个造型是别人不注意的，我注意到了，还有就是构图，好像里面是有一种毫无关
系的东西，正好在一个画面里，而不是把注意力放在想说什么上。比如大家正在吃饭，我可能心思在别的地方，比如现在，拍你的时候，可能周围的东西更有意义，你把镜头稍稍地挪开1／10寸，产生的意义就是不一样的，包括你身后的手机。往左或者往右，它的信息都不同。图片一经产生，它就会有自己的意义。这个判断，我都是非常快的，我的每张照片真的不是瞎拍的。其实对每按一次快门，我都挺吝啬的，一个是因为早年比较穷，用胶卷拍，拍一张挺贵的，拍了还要冲洗，还要保存，很麻烦的，所以我拍照不是非常多。这个集子600来页，因为是时间积累长，20多年了。但是有时候一个动作我会拍好几张，因为我觉得稍稍变化一点也许更好。
        郑：对，摄影大师柯特兹有句名言“一秒钟相隔千年”。现在用数码，拍的比以前多点了吗?
        刘：还是那样呗，以前养成的习惯，不知道为什么，怕浪费。当然拍数码会比以前多一点，但是会有另一个问题，拍多了，存在电脑里很麻烦，存那么多图片，最后怎么办啊?在拍的过程中，我其实就在筛选，拍还是不拍?我不是那种拿起相机一通狂拍的人，从来没这样考虑过。拍的每一张，将来可能都是要画的。
        郑：你会摆拍吗?摄影集里面有一张夜晚一个骑自行车的年轻人倒在马路上，那么近的距离，而且是突发性的，我猜不是抓拍的吧?
        刘：是后来摆拍的，因为我在开车时看过这么一个场景，车很快就过去了，我感觉那个人躺在地上，很牛逼，离那个卡车非常近!就是那么一刹那的感觉，我说太牛逼了!当时我在对面，车也不能掉头，但是这个情景一直在我脑子里。后来我想画这个人物，于是我就找了个人扮演，半夜我俩就开车出去了，让他躺在地上，用我的车灯打光，照着他，拍了好多角度。
        郑：后来呈现在集子里的照片，是两张并置，右边一张是全景，左边的是人物头部特写，显然是为绘画做准备的。
        刘：对，是为画特写而拍的。
        郑：最近你的现场写生好像多了，你说过“写生现实生活更有意思”，可里希特(Gerhard Richter)也说过，摄影是最客观的“第二自然”，他会去画“照片”，他说“我需要的是客观的摄影作品来纠正我本人的偏见和先入为主。”你觉得同样是根据照片作画，你和他有什么不同?
        刘：里希特，德国很有名的画家，影响了中国无数个画画的。里希特画照片，就完全是画照片的表面，他的态度非常直接、坦然，因为照片很好，他直接把照片挪成绘画，产生一种新的意义。我不太一样，我是把好多照片综合到一块，画一个我认为的景观——重新组织的景观。不同年代的照片，可能凑在一个画面里。白胖子那张画，人物一看就是右下角这张，背景是参考左上角的，还有一张，没放在这里面，后面的松树就是根据那个画的。1995年画的，我记得很清楚。
        在画的过程中，我还是喜欢绘画性，比如笔触啊，有涂鸦的成分啊……因为照片是绘画的一个陷阱，你越盯着它，照片就越有魅力，看久了它甚至会超过绘画，所以你不能太迷恋这个东西，尤其对我这个画家来讲。给我一个拐杖就够了，告诉我这个东西大概的一个形，这是什么样的一双鞋，这是什么样的眼镜，照片会交代的很清晰，但具体怎么用，完全按照我绘画的方式来做。没有这个现实的依据，我脑子里记不住这么多形象，你画出来的东西就难免空洞。