专业知识越深，离个人态度越远
2008-7-3 11:30:35  中国摄影在线

地站在那儿或者坐着，这个东西非常重要。那么后来好多的很闪动的摄影，摄影越来越活泼，也越来越难记住了。搞摄影专业，他会掉进摄影历史的一个陷阱，那里各路大师都在里面拥着，掉到里面，不可避免要受影响，一头雾水，跟绘画一样。
        郑：绘画同样也有陷阱吧?
        刘：当然了，哪个专业里面的陷阱都极深，人才层出不穷，你怎么跟他们不一样?而当你对这个行业不太了解，却又拿起这个行业的工具的时候，也许出来的东西会很生动，反倒有一种力量。就像你突然哪天拿起了画笔，只要去除了自己的心理障碍，就可能画得非常好。人最大的障碍就是自己，给你一个画笔，就开始顾忌了，这个色该怎么调啊，画什么啊，好像很难啊，自己把自己就打垮了。如果根本不管，真正理解了绘画就是涂鸦，这俩色儿和那色儿搁一块儿，管它出来啥颜色，往上涂呗，涂的那是我的观点。所以摄影我也没把它当做艺术，就是记录我的生活，那些东西不拍很快就消失了。
        郑：出了书之后，还在拍吗?
        刘：拍得反倒少了，我觉得再拍会有种目的性，感觉要干嘛的意思，其实我啥都不想干。
        郑：之前我在其他的谈话中发现一句有意思的话，你说“总有一天我会画这张画的”，你说这话的时候，其实是指照片说的，当你有一天真的画过了，那张作为绘画素材的原始照片看起来会和以前不同吗?
        刘：有一点不一样，画过的照片一下子比没画过之前显得小了，不知道为什么，画过的人也一样，比如我画过你的写生，再看见你的时候就感觉小了一圈。这是一个视觉上的问题，还是心理上的，我没仔细想过，就是这种感觉。
        郑：作为绘画素材的照片，我猜你一般不会洗印成很大吧?
        刘：就是最便宜的那个尺寸，4x6吧?大概手掌大小的。我不敢放的太大，因为照片一放大，太有力量了，它的细节太复杂了，细节容易吸引你，把你绘画那点精髓都给吸干了，再差的照片，都有很多细节并存在上面，盯得久了你会发现每个细节都有道理，就像上帝安排好了的，比你想象的还有道理，这个时候你觉得绘画没有意义了，再画一遍有什么意义?小了之后好多细节主观上就忽略掉了。
        郑：这本集子里的照片，有一些从摄影的角度来看，拍摄的很到位，但是恰恰是很多看起来像废片的，最后被你画成了油画。
        刘：就是这样!有的时候照片本身已经很完整了，我觉得再画已经一点意义也没有了，但我还是想画，只是我现在找不到更强的理由说服自己。当时拍摄的确是为了要去画，但是洗出来之后，发现照片的语言已经超过了我的绘画，我还画它干嘛?所以你说的很对，我的好多画是根据废片画的。
        郑；出去经常带相机吗?
        刘：不怎么带。像咱们男的，季节好的时候穿个夹克，里面兜里还能放个小相机，可是到夏天，一般也不带包，左边裤兜是钥匙，右边是手机香烟，屁股兜一个钱包，相机基本没地方搁了。我老希望我的眼睛是个摄影机，看见啥“咔嚓”一眨眼就拍下来多好。
        郑：法国的摄影前辈亨利--拉蒂格也说过同样的话，他回忆在很小的时候，看见好玩的，眼睛就要眨三下，表示记录下来了。
        刘：我拍照有个特点，很少拍逆光，因为我画画从来不画逆光，你仔细看看那本摄影集，我可能真的没有逆光照片。基本上顺光、侧光啊，特别常态。