让艺术滋养摄影
2007-3-26 10:32:19  中国摄影在线

    创作可以从各个层面上展开，只是成就一幅作品的方法，是基于思考，而不是基于偶然——这也是后现代摄影的最基本特征。我使用数字手段的标准是要把作品做得和拍出来的一样——这不是炫技，而是一个原则，代表个人对传统、对新技术的理解和选择，是基于我对影像深层次的哲学意义上的理解。 
    李：国内有些年轻摄影师强调自己”从小就受的是西方  的教育”，对传统的东西特别排斥…… 
    王：这是一个误会。西方人非常重视他们的传统。2006  年5月我有幸与法国巴黎JEU D[PAUME国立美术馆主任、摄影评论家日Re gis Durand先生一起工作，在三天时间里他聊了两天的摄影史。在谈到中法两国艺术家作品的差异时他说，法国摄影艺术家很重视承袭传统的线索是否清晰，对待历史的特点也是以”再对话”为主。 
    我们在教学中也会给学生一个正确的导向，提倡对摄影的横向与纵向的立体认识，要让他们学摄影史、  了解美术史，知道自己在历史的坐标上所处的位置，知道在他们之前有多少人做过多少事情，借此判断他们自己的意义、预测将来的发展如何。 
    李：中央美院所处的地理位置，可以说是北京艺术文化的中心地带，学生是不是也因此更容易受到艺术的熏陶? 
    王：应该是顺理成章的吧。我们的教学也强调先艺术后商业，强调艺术对商业的滋养，而不是仅仅只有技术训练。艺术摄影应该成为商业摄影的底蕴和资源，当然，更为理想的境界应是互为彼此的融合，这并不是遥不可及的。