大师郎静山的摄影技法
2008-12-4 10:22:01  

       我国著名摄影大师郎先生将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条“集锦摄影”的新路子。

　　郎静山先生是中国摄影界的先驱。从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。郎先生将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条“集锦摄影”的新路子。国际上评论郎先生的作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。

　　郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。” 

　　郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。

　　郎先生1926一1937年曾任上海《时报》新闻记者，是中国最旱的新闻摄影记者之一。1926年，郎先生发起成立了上海“中华摄影学社”（简称“华社”），这是我国旱期较有影响的摄影团体。

　　1930年郎先生在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。郎先生1921年起参加国际沙龙活动，入选作品千余次，获奖数百次，先後被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。1939年，郎先生将现代科学摄影技术术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条。“集锦摄影”的新路子，“集锦之法”在於弘扬中国传统文化和东方艺术之本，因而国际上评论郎先生的作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。1963-92年创办中华民国国际摄影展。三十年来共有七十余国家前来参加，每年举办一次，参展作品多达七千件。1966/创办亚洲影艺协会并为该会之永久荣誉会长。1905-92年一直研究集锦摄影创作，八十七年如一日。1933-77年出版十本书，其中包括摄影集和集锦摄影技术。1937-92年参加世界各国无数摄影协会，并获颁无数荣誉。 

　　郎静山自民国八年（1903年）进入上海南洋中学预科念书，师从李靖兰学习绘画、摄影及暗房技巧以来，至1995年以105岁高龄辞世为止，献身摄影艺术的岁月超过了九十年。

　　其实西方在上个世纪二十年代就有人使用“暗房叠放技术”，郎静山的“集锦摄影法”之所以显得别具风格，主要是他本身具备了深厚的国画造诣与修养，并将国画中的画理与摄影技巧融合为一。郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一是画面上的结构与层次有艺术性；二是相片本身具有深刻意义，余意无穷。中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面。中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。 

　　一般来讲，有影响力、有创建的摄影都与当时的绘画界有深厚的关系，这就是为什么他们以当时的绘画形象或观念为准而从事摄影艺术，而“画意摄影”的名号不胫而走。郎大师与张大千之兄张善孖是好友，与黄螾虹、林风眠、乐屺、刘海粟、齐白石等均有往来，而郎静山少年时又有中国传统国画的基础，这些为郎静山利用画意进行集锦摄影打下了坚实的艺术基础。 

　　郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色，描绘丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。而题材和主题意趣，则多取自古画、古诗词，因此郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和与艺术美的结合。既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的：郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。