格和流派的摄影作品，光可以造型勾画轮廓线条，烘托质感、体现构图之美；光之强弱可以营造隐喻、象征的摄影语言与抽象符号，体现意境氛围之用。所以，摄影师在拍摄中时刻要有光的概念，选取合适的拍摄时间、场所和角度，来“发现”尤。简而言之，光，为摄影作品定下了调子，这对于强化视觉效果是非常有帮助的。认识光，发现光，是摄影师的第一敏感，这也是为什么常说“摄影是光的艺术”之原因所在。
其次，在摄影作品里还能找到另一种光，这和前面的光是不一样的，这里的光是非物理的，是目光的运用。这是看得见的目光，即被拍摄者的目光，它通常出现在包含
人物在内的摄影作品中。在被摄影人所熟知的《黑镜头》丛书里，出现过各种目光：喜悦的、悲哀的、绝望的、愤怒的、冷漠的，贪婪的，无不让我们过目不忘，深深地定格在“决定性瞬间”。
好的摄影师明白，目光是内心情感的真实流露，巧妙的运用目光会成为一幅作品的点睛之笔。瞳孔不会说谎， 目光是灵魂的折射，这是被摄者与受众在时空交错之间的交流，这是无声的碰撞，无需任何多余的语言。这不由使人想起了电影里常见的对白，愤愤不平的女主角在质问男主角时候，总是加上一句——“请看看我的眼睛”!这种目光的捕捉看似简单，但能成功拍摄到并不容易，机会稍纵即逝，绝不是靠运气就能得到的，这就需要摄影师头脑里常有这样的意识，形成一种本能的反应，没有酝酿思考的时间。 当影像以照片的形式辰现在摄影师面前时，他拿起来喃喃自语：这就是我想要的了。此刻，就是摄影者可以释然的时候子。
最后要说的是摄影者的眼光，这是我们看不到的另一种目光，关系到摄影者的思维层面。一幅照片，传递出的不仅是入画的人和物，还隐含有一个摄影师的视角和心态，这是一个链式的信息交流过程，能通过照片为媒介准确真实地传递信息。通常，摄影作品本身吸引了我们更多的注意力，而隐含的摄影师视角则往往被忽略了，其实，每张图片背后都是在一定意义上和摄影创作者进行了一次艺术对话和共振——如同读书读的其实是作者，看电影看的是编剧和导演。在评价摄影作品时，与其说是对作品本身的认可或否定，还不如说是对摄影师创作思维和技术水平的认可和否定。
摄影，是光的烙印，以光为媒。作为摄影师，我们怎么烙印下自己的痕迹?在这个日益多元化和商业化的时代，考验着每个摄影师的职业操守和理想信念，“路漫漫其修远兮”，在泥沙俱下、光怪陆离的影像洪流里，社会呼唤更多有深度有内涵的摄影作品出现，我们摄影师应以发现的眼光、严谨的态度把握好每部作品，通过摄影语言，在创作中发出自己的声音，做出锐利真实的表达！
文/陈旭
河北保定人，1995年毕业于河北大学新闻系，后就读中国传媒大学电视艺术系，现工作于ZG河北省委党校信息处，曾在专业摄影媒体发表过摄影评论和摄影技术理论文章。
