以人文的名义——杂谈中国高等摄影教育的问题与出路 中国的高等摄影教育问题何在？
2008-11-28 11:43:11  

摄影收藏具有文化意义

笔者去年在美国讲学并为所在学院策划一个中国当代摄影展览，附近一个学院的美术史教师来参加研讨会，她请我到她所在学院的美术馆观看摄影收藏。看到她送来的目录，我心中为之一惊。这个名为波尔顿学院的著名私立大学，建立于1857年，拥有两个美术馆，而摄影作品收藏有近900件。赫然在目的摄影家包括了罗伯特·弗兰克、欧仁·阿杰、嘉里·维诺格兰特等这样的名家大家。且说那个学院的性质，却没有专业之分。美国有许多文理学院，却硬是没有专业一说，只是先将人文精神与文化传统向学生全面铺开，各人视自己的实际需要选修各种课程，编结自己的知识构架，或四年一杆到底毕业，或两三年后再转到某个“专精”方向。波尔顿学院就是一个好例。而中国现在的大学只是急吼吼说要培养实用人才，并以社会是否接受来作为否定人文教育的借口。波尔顿学院的摄影收藏，如果只从能不能为学生提供实际帮助的角度看，那么因为该校没有摄影专业，也许这个学院就永远不会有这么一个特别的收藏。然而，真正意义上的大学文化，却是在这个无视实用的层面上体现出来了。

在为纽约的左派大本营——新学院大学的派森斯设计学院摄影系策划当代中国摄影展时，我看到在该校的各个楼面、会议厅及教师办公室，都悬挂着许多该校历年收藏的美术与摄影作品，从安迪·沃霍尔的版画、刘易斯·巴尔茨的摄影作品到墨西哥现代壁画大家西格罗斯的绘于会议室中的壁画等，各种样式济济一堂，各种陈列方式应有尽有。在日本，从上世纪70年代后期开始，一些有摄影专业的大学如大阪艺术大学、东京工艺大学和日本大学等，都开始有计划地展开收藏活动。大阪艺术大学有相当完整的亨利·卡蒂埃-布列松的作品收藏，东京工艺大学主要以为优秀摄影家办个展的方式，展览结束后，全部或者部分地购买摄影家的作品充实收藏。

从某种意义上说，大学既是实际的，要为当下的社会发展提供人才；但也要承担文化的保存与传承的历史使命与责任。因此，各种有利于大学教学的收藏成为大学文化的重要内容，也正是大学文化的题中应有之义。而摄影收藏，对于摄影院校来说，显然不仅是具有专业上的意义，同时更重要的是，具有特殊的文化意义。

学生应多与优秀摄影作品接触

说到摄影收藏对于摄影教育的具体意义，我想至少包括了以下这几个方面：让师生直接接触优秀摄影作品，亲手（戴白手套的手）掂量杰作的分量，细细端详银盐颗粒在相纸上的风云聚会，切身体会照片制作的完成度标准，实际感受作品所散发出来的灵氛，保存摄影文化不致流失，以及培养摄影史研究人才。我始终认为，教育最重要的是熏陶。与优秀作品直接接触，也是熏陶的内容与方式之一。

熏陶，既来自教师的人格魅力与才华，也来自优秀作品本身。因此，一个摄影系，或者说一个拥有摄影专业的大学，只有在拥有了自己的摄影收藏时，才算为学生提供了可以永远有机会去与杰作对话的保证，从而使他们通过丰富的收藏获得从制作手艺到思想表达的多方启迪。当然，在当今中国大学对于大学文化的整体认知层次尚低的情况下，困难的确很大。而目前可行的办法之一就是请国内外优秀摄影家们，本着支持艰难起步的中国摄影教育的美意与热情，尽力为真正有意办好摄影教育的学府捐赠作品一二，一来让学生目睹优秀作品的风采；二来不使完整的摄影教育成为一句空话；三以促进摄影教师的自我要求；四则提升摄影的地位。当然，如果以后认知水平提高，财政向软件建设有更多的倾斜，那时就应该逐步转向以购买摄影家作品为主的收藏策略。当然，收藏价格可以是博物馆价格（museum price）。可能这听上去比较冠冕堂皇，但国外大学的博物馆与美术馆的确是以这么一种方式操作，而且获得了许多摄影家的支持。

如何做好摄影收藏工作

其实，一个大学确立真正意义上的学术地位取决于它的软实力，这包括它的师资、藏书以及与专业教学有关的、或看似表面无关的收藏等。试想，如果一个摄影院系招生简章上赫然写着“有摄影家作品原作收藏可供学生观摩研究”的字样，不知要令多少真正爱好摄影的考生为之雀跃，心向往之。