从符码讯息的传播解读静态影像
2007-2-22 9:47:00  

　　再次，对同一指涉对象的摄影的符码，几乎具有无限丰富的选择，拍摄角度、距离、影调、色调、构图等方面具有无穷组合的可能性。所以影像的真实性和客观性以及作者的创作意图都会在不同的组合中产生不同的表达。以图2的情景为例，倘若镜头的角度对着妇女的正面，以妇女作为主体，妈祖像作为背景，同样的指涉对象，同一时空中，便成了一张“到此一游”的留影，内涵意义也相应改变。
　　另外，对静态影像符码的解读还需要我们同时运用惯例思维和创造性思维来感知和直觉。惯例思维常被视为文化层面的一种理所当然的思维方式。创造性思维则使我们理解对象内部各部分的特点及其相互关系，使对象对于我们真正具有意义。解读静态影像也是发现意义的过程，发生在接收者和影像的协调或互动之际。当接收者以其文化经验中的某些面向去理解影像中的符码和符号时，他已具有了一些对此文本的既有理解。

　　　　　　静态影像与文字配合后的符码逻辑性
　　静态影像可以看作是一个开放性的文本，它存在着多种解读方式。因为编码与解码之间没有必然的一致性，前者虽可以 “预先选定”，但不能规定或者保证后者，因为后者有自己存在的条件，在自行解码下必然产生倾向性解读。而静态影像与文字配合后(这里讨论的是以影像为主、文字为辅的情况，如标题或文字说明等)，它就构成了具有特定意义指向的逻辑性，符号与意义间也就有了一定程度的对应关系。因此，具有逻辑性的符码往往能较清晰准确地表达意义、思想。解读影像的思考在文字的引导下进行，文字介绍背景、补充联系、锁定某种意义关系，明确了倾向性解读的路径。甚至有些静态影像必须得依赖文字才能完成较为完整的解读，如在作为新闻与报道摄影用途的静态影像中，对其配以文字说明，从而使影像趋于特定意义的解读。
　　综上可将静态影像符码的特性以及解读序列进行归纳，图示如下：
摄影的双重编码性
在符号学中，根据符码与其指涉对象和表达对象的相互关系、存在形态，以及符码在传播中的实施和功能状态，可将符码区分为再现性与呈现性两种类别。
　　再现性符码(representation)被用于产生具有独立存在状态的消息文本。它可以脱离自身以及它的编码者，而代表某种对象。呈现性符码(presentation)不能脱离自身及编码者而代表其他事物，他们使用自身为传播工具。这种符码包括人或动物的身体距离、身体方位、表情、姿势、神态等，以及所有物体的表象特征。
　　摄影具有双重编码性，它是呈现性符码与再现性符码相融合的产物。其相互渗透性，特别在人物或动物摄影中，照片首先受控于作为被摄对象的人物或动物在其中的呈现性，用相机记录后则具备了再现性的特性。图3中僧人本身的仪式姿态和特色衣着等形成了呈现性符码，而被摄影师捕捉于某种时空状态与关系后，则包含着呈现性符码和再现性符码的双重编码特征。这种双重编码相互渗透的状态正是摄影符号的独特价值所在。
　　静态影像中的呈现性符码，主要包括被摄对象的外表、动作、姿势、表情、神态等。以人物为例，外表中一部分是 “可控方面的”，如服饰、发型、装容、道具配件等。另一部分是 “不可控方面的”，如身高、年龄。然而在摄影创作过程中不可控的部分也可以通过再现性符码的组合加以调控，以产生所要的视觉效果。比如一个很矮的人通过仰拍而显得高大；一个皮肤较黑的人，通过光照调节、曝光量控制等在照片上也可呈现出白皙的皮肤。一方面，由于这种可控性，使得呈现性符码并不是任何时候都直接真实地反映着人们的思想、情感。在必须经由瞬间捕捉反映人物精神世界时，面部表情常常成为摄影师们的拍摄对象。而面部表情的真实性又会随着年岁的增长、社会阅历的加深被操纵和隐瞒。因此，面部表情符码在揭示人物内心世界真实性方面的比重就会下降。另一方面，不同文化背景的人们对影像中呈现性符码的自我意识或读解也不尽相同。有共同符码概念的编码者和解码者之间讯息才可能有效的传递。由于这种呈现性符码渗透于再现性符码中，因此摄影具有双重编码性，它是呈现性符码的编码者———有生命的被摄者，以及再现性符码的编码者摄影师互动的产物。而通常人们在阅读过程中可能会忽略再现性符码的层面，正如罗伯特·考克尔所说：“……视觉景象使事物直接呈现在我们面前。被看到的事物看起来，有时甚至感觉它们像是非介质传播的，即他们看起来像是直接传递给我们，而不是间接的交流……这种对事物真实性的信服扩展到了对事物影像的信服……”许多人都自以为静态影像的编码(创作)和解码(鉴赏)很“通俗易懂”，事实上他们也许只停留在呈现性符码层面的接受而忽略了再现性符码的诱导因素。因此说静态影像的编码和解码过程实际上是极具意味和挑战性的。