中国最纯粹的摄影家 吕楠:影像的布道者(图)
2008-3-2 9:55:35  广州日报

春播中的姐妹

精神病院（四川 中国 1990）。

    2月29日起，“永恒的尺度-吕楠摄影作品”展在广东美术馆1号、2号、3号、4号厅展出，该展首次展出吕楠全部三部曲作品共225件，是其作品在国内美术馆规模最大的一次展出。在展出开幕前夕，本报记者对赶赴广州布展的摄影家吕楠进行了专访。

    在广东美术馆后街的一个咖啡厅，记者见到了吕楠，简朴的衣着，憨厚的笑容，就像一个敦实的农民。然而，他却是最早被国际摄影界权威图片社、法国“马格南图片社”所选中的中国摄影家。同时，他也是美国《光圈》杂志介绍过的唯一一位中国当代影人。

    中国“最纯粹的摄影家”

    吕楠是中国最富传奇色彩的摄影家，他早期的摄影作品《为无名山增高一米》已经成为中国当代艺术史上最经典的“行为艺术”的图片之一。他还是最早被著名的美国“马格南图片社”关注的中国摄影师。摄影策展人那日松这样形容他：“他就像一个影像的布道者，一个神奇的传说，但却来无影去无踪……”  吕楠告诉记者，20余年来，他仅拍摄了三个摄影题材，即用3年的时间拍摄完成了中国的精神病人的生存状态；又用3年拍摄中国偏远乡村天主教徒的生活；用7年完成的摄影集——《四季——西藏农民的日常生活》。

    因为他的特立独行，吕楠被称为中国“最纯粹的摄影家”。相对于摄影界，他在艺术圈中的名气似乎更大。作为一个“对为了引起轰动的记录与华丽的表现方法不感兴趣”的人。他那种用信仰给艰苦生活一丝慰藉的图像一下就能抓住人的神经，这也许就是摄影的力量。在美术馆展厅内，记者印象最深的是吕楠的《四季——西藏农民的日常生活》，通过这些摄影作品，会看到镜头下藏人从春播到秋收，从温暖的夏天到寒冷的冬季中，发生在山野和雪水之间的日常的琐碎、散漫与温暖怎样被一个来自异乡摄影者缓慢记录下来。

    拍《四季》用了7年

    为了拍摄西藏题材，吕楠在西藏呆了7年，拿出来的作品精练到仅109幅，张张平静——平静得令人震撼。

    吕楠称，为完成《四季——西藏农民的日常生活》，他从3500多个胶卷、126000多张底片中精心挑选出109幅纯净的黑白照片，才最终组成了这部在广东美术馆展出的作品，而记者发现，该部主题作品与其他反映西藏风光的图片完全不一样。这部作品以季节为顺序，从春播到秋收，从温暖的夏天到寒冷的冬季，几乎包含了西藏农民日常生活的方方面面，像一幅幅“影像版”的古典主义绘画。  有一次，吕楠从西藏回来，拎了两旅行包胶卷，这些胶卷日后只能出产有数的几张精品，即使是难得一见的美景，只要不是本次所需，也一概略去不要。他说，“自己像苦行僧一般生活、工作和学习，并坚信‘好东西是在沉默中完成的’。”

    7年中，吕楠拒绝拍摄所谓典型的、流行的景色与人物，几乎每年，他都有至少一半的时间生活在西藏，最多的一次，他在西藏连续工作达9个月之久。完整的秋收，吕楠前后拍了4次，春播拍了两次。他靠地图选择拍摄地，用比例尺来计算能够步行走到的村子，几乎每天下午，这位自称“没有信仰只有信念”的摄影师都冒着沙尘暴，往返于海拔4000米以上的村庄和驻地。

    吕楠在他拍摄的村庄里，还有一个“神医”的雅号，西藏的一些农村看病很难，每次回到村子，吕楠都会给乡亲们带来各种药物，他还自学很多医学知识，拍摄之余给乡亲们看病，一治一准，时间长了便成了“神医”。 

    震撼的“精神病人”

    在吕楠的三个摄影系列中，最打动观众的应该是拍“精神病人”的那个系列。这一系列是吕楠在上世纪90年代初时拍的。为了拍摄这组图片，他在全国38家精神病院来回穿梭。他说，甚至有的时候感觉自己也成了精神病人。从摄影史的角度看，可以从吕楠的这一组照片中看到法国马格兰图片社的某些影子。