B 中国古典诗词与风光摄影
中国诗词，源远流长，博大精深，从公元前十三世纪的筮词到公元前六世纪的《诗经》。从屈原的楚辞，汉赋到公元七百年的盛唐，中国诗词终于攀上了艺术的高峰。李白的仙风傲骨，杜甫的凝重深邃，王维、孟浩然的隐逸禅理，储光曦的清新田园，高适、岑参的边塞风光，王之涣、王昌龄的征戌绝响，李贺的鬼谲峭拔，宛如群星灿烂，对仗之工都已达到了极致。这些对于一个风光摄影家来说，无疑是取之不尽，用之不竭的丰富养料和创作源泉。如“大漠孤烟直，长河落日圆”。“野旷天低树，江清月近人”。“擘波得潜鱼，一点翠光去”。“微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银”。“暮雨虹霓一千尺，晓日已烧东海色” ……。多少年来，人们陶醉于这些诗句，并被这些诗人的奇思妙想而折服。人们研究它、品评它、继承它，在这方面中国的文学家和画家受益非浅。而摄影家朗静山也得益良多。看郎先生的作品是一种艺术享受，其画面不但具有典型的中国画风，有包孕了中国古典诗词的风骨及神韵。从《春树奇峰》中你可以领略到李白的筋骨；从《湖滨秋色》时你可以品到王维的语意；《鸟倦飞而自还》具有边塞诗人的苍凉；《晓风残月》浸透柳永的风流倜傥。应当承认郎静山先生是摄影界的奇才，他将摄影术这项泊来品充分灌注了中国精神。其“集锦”艺术媚而不俗，甜而不腻。隽永的内涵、散点透视的方法充分体现了这位中国文人士大夫式艺术家的美好情趣和脱俗超群的艺术风格。其妙不可言的独特创意，堪称中国式摄影艺术的典范。郎先生在用感觉，理智，情感透过表现现象去发现和塑造奇妙世界，这种行云流水般的艺术襟怀实在令人敬重。
与郎静山相比，吴渝生显然少了一些“文人士大夫”气。在他的身上你几乎体察不到“晓风残月”“春华秋实”的田园气息。但他的“昆仑山”系列却“霸气”十足。恢宏奇丽。《昆仑金字塔》的大气豪情；《原驰蜡象》的雄健奔放；《纯净高原》的厚重雄壮；《山辉》；《蠕动的屋脊》的强劲线条，都使昆仑山的苍颜雄风跃然纸上，令读者惊发冲冠，心旷神摇。
白蕉论书云：“学书始欲象，终欲不象，始欲无我，终欲有我”。摄影亦然，试想，如果郎静山没有深厚的古诗词根底，他的作品决不可能如此潇洒飘逸，美伦美奂；如果吴渝生不受边塞诗人的感染，不被毛泽东《念奴娇·昆仑》，《沁园春·雪》等帝王诗词的启迪，他的作品决不会如此气势如虹，夺人心目。
中国诗词最忌平铺直叙，死水浮萍，它除了韵律优美，对仗精细之外，讲究的就是揣摩人物心理和勾画景物的魂魄。心理想象是成就杰作的基石，同时也是摄影家必握的锁钥。作诗必此诗，必非好诗，摄影必此景，决非好景。人有喜怒哀乐，景有四季伦回。风光摄影家眼中的山应是心里的山，眼中的水该是胸中的水。所谓见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山又是山，见水又是水说的应是这个道理。
诗歌是造型艺术中的精灵，它有比兴、有跳跃、有影略、有余味、有寄托。它可以打通视觉、听觉、触觉。它能令眼、耳、鼻、身不分界限。例如“雨过树头云气湿，风来花底鸟声香”说的是听觉化嗅觉，“天河夜转漂回星，银浦流去学水声”说的是视觉化听觉。
诗人可以把最精粹，最凝炼，最有表现力的语言放在“尺幅”以内去描写景物，然后诱发读者的想象力将“尺幅”放大到万里。相较之下摄影当然敌不过诗词之神妙，因为实境的空间是无限的，而景幅是有限的，摄影家不管表现什么，总要用取景框去套取景物的一部分。我们看照片实际也是从这个框子里去看大千世界。那么怎样才能突破摄影艺术这个局限呢？怎样也能用“尺幅”去表现“万里”呢？这就需要我们的摄影家多读些诗歌，多发挥些想象，比如：符号想象，虚拟想象，心理想象，飞动想象，通感想象，类比想象等等，以此去弥补摄影的先天不足。
