人人都想往天堂
为什么人们见就回头；
人人害怕地狱，
为什么人们一去永不愿归。
……
雨神拥抱初洗如婴的身体，
我被你诱惑而来；
风神亲吻流年辗转的经筒，
我被你感召而来。
……
摘自光盘《阿姐鼓》
词美，曲美，意境更美。这就叫“性破体慝”吧，性质还在那里，但形体却已经藏起来了，这就是光盘《阿姐鼓》的魅力，这就是艺术的真正境界。你说就是藏文化吗？它体现了汉乐府的筋脉；你说这是汉文学吗？它杂有藏经的神髓。你很难用概念把它区分为何门何派，但你会从它的音符中，字眼里领悟到某种东西——一种理解，一种认识，这种理解和认识会与感知，想象，情感多种心理活动互相渗透，幻化出奇妙的创意，令你发现地平线以外的东西，这才是东方文化，这才叫世界遗产。
然而，近年来展现在我眼前的中国摄影作品却常令我迷惑不解，我不晓得是我陷入了艺术的泥沼，还是中国摄影兜入了误区，流派越挤越少，画面越刊越腻，花拳绣腿，呆板造作，几个摄影家的面孔熟和不能再熟，翻来覆去向人述说那已经是老掉牙的故事和主题。唯一差强人意的，不过是“化妆品”高级了一些而已。
毛泽东主张“百花齐放”邓小平力论“实事求是”这就是让艺术创造出一种气氛，敢于否定怀疑，敢于标新立异，争鸣应是双方的，不该是单方的，更不该是所谓权威的。和谐、浓厚的学术气息，才能创造了的氛围。美术界已经较成功地解决了这个问题，而摄影界仍在固步自封，所以该是给摄影下个新定义的时候了。摄影不同於绘画。它太强大了，太大众化了。它应该是一种主观艺术，唯美主义太甜，“波普”艺术太怪，真正的摄影只能将自己的主观意识融入自然和人体，使之在光谱的作用下，裂变出天籁的颂歌和原初的精气，否则，人眼的定格和自然的摹写，只能使摄影沦为工匠的妓女。
摄影浸透于生活，其涵角远大于绘画，它的价值之所以被人忽视，那是因为它还没有造就出米开朗基罗、达芬奇、梵、罗丹和毕加索……
A 肖像摄影与雕塑
雕塑是一种造型艺术，它主要是令体积体现一定的思想感情。十九世纪，这种艺术已经达到了很高的峰巅，这时的线条，形体，体积已经不仅仅是客观对象的特点，而且已成了一种韵白，一种旋律，一种哲学思维，象交响乐一样，给人以优雅、热烈、崇高或潇洒沉郁的感觉。
希腊雕塑讲究四人面；膝盖和脚、盆骨、胸部、头颈、所表现的是一种信心。很舒展，很稳定，动作转折很小，很协调，表现了希腊黄金时代稳定，含蓄。到了文艺复兴，米开朗基罗一下子削掉了两个面，创造了《挣扎的奴隶》等一批装饰性的雕塑。表现了强烈的扭曲、挣扎和愤慨，完成了“巨人悲剧”式的表达。至于人体语言到了罗丹的手里简直出神入化了。他把一切形体纯粹归纳为明确的几何体，用形体的每个动作、每块肌肉来表现一种思想，一种情感。人们习惯以面部肌肉变化以判断情感，而罗丹独靠身体动作就可以准确地表达人物的情感。他惯用动作和肌肉的变化构成自己的情绪和表达方式，这就构成了塞尚以后的立体主义艺术。这种艺术转到英国雕塑家亨利·摩尔的手里，已不再表现具体的形体了，而是把山、体积、三角、四边组合起来，你说不清他的东西是人还是兽。但它能使人感到协调，使人能感到一种情绪。现代派的雕塑是纯雕塑的发展，在某种情况下，也未见可取，但它却有合理的一面，你不能因为它不易懂就抹杀了它。
