原铁林写给窦海军：闲话“中国摄影家协会”
2007-11-8 10:25:54  

如果，“家”是一种“资格”，那么一位“摄影家”的资格，就是他的全部作品。因为在艺术领域，是靠作品去决定崇拜的。在人类历史的长河里，不同时代的各类文化，都在接受着时间的洗礼；灾难和希望；忧郁和悲壮；真理和耕耘；生活和苍凉……而能够够得上“摄影家”资格的，却只是点滴零星的，能经的起历史考验的作品；它们充其量也只不过是凤毛麟角而已。而“摄影家”的作品，之所以象是一面历史的镜子；就是因为“摄影术”本身，始终都在时空中，与不断消失的一切打着交道。所以，“摄影家”的资格，就应当是历史回过头来的时候，对“摄影”这种文化，进行“鉴定”的一种结果了。如果“摄影家”并不是什麽“头衔”或者是“职称”之类的东西，那就用不着什么权威机构再去“任命”和“授权了”；而对于自封为“家”之类，就不说了。
如果摄影在人类的文化中，有资格占有独立的席位；那是因为摄影所做的事，是独到的，是其他任何手段都不能够替代的。纵观人类的全部文化；只有“摄影”闪耀着真实和客观的光辉；相对时空中不断消失的一切，只有“摄影”才具有特殊的性质和重要的意义。
摄影所使用的工具和工作方式与绘画和写作都不相同。画家和作家的工作是使用笔和颜料，通过形象思维去进行的。而摄影师的工作却必须在生活的时空中使用光学镜头，在理性思维中进行。前者是用具体的形象思维，通过高度得手工技巧，去支配简单的工具；而后者，却是用抽象的理性思维在下意识中支配精密的机械。绘画和写作的快乐体现在使用工具技巧的完美与形象思维的和谐上；而摄影的快乐则体现在享受科学成果的潇洒与理性思维的敏锐上。画家和作家的悲哀在于，心中的形象不能够跃然纸上；而摄影师的悲哀则位于头脑理性思维的错位和思想的枯竭中。绘画和著作的价值在于把历史和生活艺术地再现；而摄影的价值则在于，把消失在时光里的生活瞬间已经果断地记录到了胶片上。画家和作家在有生之年，大都可以享受到事业的成就所带来得殊荣；而摄影师却不能。对一个摄影师来说，那些被拍摄下来的，已经消失的历史瞬间的价值，还得由新的历史去评估才行；而做为脯乳动物的人，一生能够活多久呢？
如今，在世界上众多的，摄影社团组织当中，还没有看到有用“摄影家”三个字去命名的；过去也没有听说过。椐记载，在上个世纪的三四十年代，用“照相术”拍照片的中国人，在结社时，大多数都用“光社”这两个字去命名；“摄影师”的出现，是在发明了电影以后的事。在没有电影之前，只有“照相师”；由此可见“照相”和“摄影”并不是一回事。人们在“照相”的时候，挨照的人得先摆好姿势，不能动，而拍成的照片也都是不会动的；只能被挂在墙上，或者是夹在本子里。而“摄影”却是在运动当中进行的，摄成的胶片冲洗好以后，被生猛鲜活地被放映到银幕上。据“老境头”们说，在新中国成立之后，由新华社和电影制片厂的人，曾经把周围的“新闻记者”和“摄影师”们；“理论工作者”和“机械师”们；“化学师”以及“外文专家”们组织了起来，用“中国摄影学会”这六个字命名；成立了新中国的，第一个摄影界的社团。后来，一直到六十年代“文化大革命”的时候，才消声匿迹了。“文化大革命”过后，七十年代末到八十年代初；从全国各地，市组建“影展办公室”开始，到成立“中国摄影家协会”告终，总共用了不到一年的时间。当完成了以“办影展，搞宣传”为宗旨的；从北京一直辐射到全国各地的；庞大的组织体系之后，“中国摄影家协会”才出台；上野了。当时，文化界无不为从中国的大地上，涌现出的那一片“摄影家”，而震惊。
如果，中国摄影史已经把“中国摄影学会”写到前面了；那就别再去写“中国摄影家协会”的故事了。与其让外人笑话；还不如干脆再改回去算了；接着写“中国摄影学会”吧。“文化大革命”以前的好多事情都恢复了。天津的那个肉包子铺，不是还叫“狗不理”吗？错了再改回去；既然“文化大革命”都错了，还有什么可以抱着不放的？不就是多开一次会嘛，请德高望重的人，拍个板：恢复“中国摄影学会”。剩下的，大家都心知肚明，就用不着再多说了。会后，派个人去民政局，重新登个记，在组织名称一栏内写上“中国摄影学会”；就结了。如此进行，即不用“放一枪”，也不用“点一炮”；就立马能树起一块里程碑来。