李京蜀兄摄影作品《2009年的夏天·黄河岸边》所引发的一场业内热烈争论，似乎已告一段落，再言及此，大约有些时过景迁？但我想，严肃认真的学术讨论永远都不嫌迟，况且这本影册京蜀兄早早就寄来，还一直说要"多提批评意见"，面对如此热情而率真的他，理应回报以热情与率真。
引发争论的焦点在于京蜀兄的一句话："我蔑视决定性的瞬间，厌恶所谓的‘读图训练'。"这话说得鲜明，也招来强烈的质疑，更有意思的是，有评论者撰文认为《黄河岸边》中的许多照片，恰恰正是"决定性的瞬间"。
既如此，我们当咒语一样念的"决定性的瞬间"，到底是什么？
这一理论的创立者亨利·卡蒂埃-布列松在《决定性瞬间》的序言里是这样说的："摄影有很多形态。从放在钱包夹层里褪了色的快照，到光鲜明快的广告目录册，以及介于这两者之间更多形态的照片——都是摄影。我并不想为摄影下一个人人都能接受的定义。我只为自己的摄影（snapshot快照摄影，此处为笔者所加）下个定义：
对我来说，摄影就是在一瞬间里将构成事件的意义、以及恰如其分表达这个意义的精准无误的结构形式同时确认下来的方式。"这样的瞬间被称为"决定性的瞬间"。随后他进一步说道："在所有的表现手段中，摄影是唯一能精确地把转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的手段。"
这句话揭示了主体（摄影者）——客体（外部世界）——作用结果（图片）三者之间的关系：摄影者以特别的眼光观察外部世界诸事物的发展变化，在这些发展变化所呈现的时空关系达到一种精妙的、合乎特殊秩序的组合与结构时，按下快门，CATCH IT（捕捉瞬间），就得到了一张不可复制、不可替代、而且表达意义的图片。——摄影的特质从这句话获得了前无古人的发现与提炼，摄影的本质的确在于：它是将世界凝固在某一个特定瞬间的艺术。而抓住这样的瞬间，必须采用摄影独特的观看方式，遵循其内在规律，而得到的结果——影像，也是其它艺术形式，比如绘画，所不能替代的。
"决定性的瞬间"对摄影的伟大贡献在于：以摄影语言的独特性阐释了摄影本体，确立了摄影自身的视觉语法规范。而且，虽然布列松使用了"精确无误"一词，但这并非指人为干预甚至扭曲，而是顺其自然地发现和捕捉。
"决定性的瞬间"，回答了摄影如何说话的问题，这正是其生命力所在。同时，它也在因此陷入了某种误读所带来的混乱。
首先，它被当成不可违背和不容质疑的唯一法则。这一语法形态几乎适用于所有摄影，但不是所有摄影一定是它。正如布列松所说，那是他"自己的摄影"，也就是snapshot快照摄影。它绝对不是摄影的最终目标和唯一路径—— "决定性的瞬间"虽然立足于摄影本体，其本身，更多的还是指向摄影语言。因此你会发现布列松更在意的是"用图片说话"这种方式，是影像本身散发出来的可遇不可求，以及抓住这一刻时难以言喻的快感。然而，对"决定性的瞬间"的膜拜导致一种模式化的理解：将表现文本的语言等同于文本本身，而且是所有文本。因而，就在当年，许多摄影家对"决定性的瞬间"发出了诘问：摄影主体的表达——戏剧性、高潮与巧合，它们就是生命的全部吗？或者说，这些就是代表生命最本质的东西吗？
对于罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因、黛安·阿勃丝这样的摄影家来说，他们表达的世界，怎样用"决定性的瞬间"来解释？
可以说，每一个瞬间，都是决定性的。
又或者说，真正的决定性瞬间是事物本质自然的表现，那些更揭示内涵的典型呈现，而不是一个旁观者忽然之间捕捉到的东西
