李媚谈到了她当年主办《现代摄影》期间一些珍贵片段。她说，首先，上世纪80年代是一个思想和文化狂欢的年代。李媚说，是深圳改革开放催生了《现代摄影》，“否则这本杂志也绝不可能诞生”，虽然《现代摄影》的主办单位是市文联，“但是这本杂志的成长历史，一开始所体现出来的那种精神，就是一本民间摄影杂志。它的关键词是激情与理想，年轻人、非职业、自筹资金。”

 

   在现代艺术中探索

        《现代摄影》是当时中国最贵的杂志，当时的定价是1.9元，但一出版即引起轰动，第一期1万本，第二期4万本，标志着中国摄影史上一个意味深长的独特瞬间。

        李媚谈到了为什么《现代摄影》初期能够取得成功。她说，因为之前中国长期缺乏摄影教育，也没有学院派的传统，还没有积累出作为摄影丰厚的历史和文化，实际上摄影是一个白纸。“我觉得无论是谁获得这样机会的时候，他都可能会成为闪光的亮点，因为我们真的是在一张白纸上去绘画的。”

        同深圳的改革是一样的，如何办《现代摄影》也是摸着石头过河的。“我们最初的选择是介绍沙龙摄影，刊发的文章也充满矛盾，有主旋律的东西，也有反叛的东西，这些东西放在一起其实是非常矛盾的大拼盘。”李媚说，《现代摄影》在国内首先寻找一些国外摄影的资料，其实都是一些挂历照片，说明我们对艺术也有一个认知的过程，我们由此可以看到中国摄影发展的很曲折的步伐。

        《现代摄影》一直在寻求变化。李媚说，“追求唯美的摄影完全承载不了我们对社会生活的看法，完全承载不了我们每一个人内心那种反叛的渴望。”思想解放和自由精神的饥渴是上世纪80年代的文化核心，在这种背景之下，李媚等人开始在现代主义艺术当中寻找探索，“这种选择是国外的作品告诉我们的，也是当时的美术、文学整个文化背景告诉我们的，比如《美术思潮》给我们提供了一种视觉观念可能性，我们究竟在艺术精神上应该寻找一条什么样的道路?我们选择了现代艺术。于是我们在1986年的第一期总第8期推出了对中国当下摄影各种实践的观念性总结专辑。尽管我们对这些作品的认识还停留在直觉认识阶段，还没有了解作品的价值在哪里。”

        由不成熟到相对成熟

        《现代摄影》的创办人不但年轻，非职业，其实对摄影的认识更曾经是“非主流”的。李媚回忆说，他们在选择了现代主义的这种情景当中，决定采取推动摄影群体的策略，“觉得自己很像摄影革命者，第一期摄影出来之后，我们就开始到全国各地跑，交流、推出对摄影的看法。”《现代摄影》直接成为推动摄影的平台。

        与此同时，李媚特别提到了《现代摄影》跟世界摄影家的关联和接轨。李媚说，深圳的地理位置有非常好的优势，“我们对国外摄影家的介绍，实际上是在进行摄影启蒙工作，我们所介绍的世界摄影大师对于中国摄影家的影响是巨大的。上世纪90年代后，《现代摄影》译介了大量国外摄影理论和作品，如马克·吕布、杜安·麦可斯、何奈·布里这样的国际摄影大师，都是通过《现代摄影》第一次踏入中国摄影师的视野。《现代摄影》站在了摄影界的最前沿，同时，它也令深圳成为当代摄影人的重要阵地，各种摄影理念在这里碰撞交流，并形成具有震撼力的时代声音。《现代摄影》可以说影响了无数中国新生代摄影人，上海的顾铮、陕西的侯登科、河南的于德水、北京的吕楠、东北的林永惠、广东的张海儿等人都是其中的优秀代表。不久，它曾经倡导的纪实摄影开始席卷全国，中国平面媒体开始用大量版面刊登图片新闻，图片报道开始成为强调新闻力度与真实感的手段之一。可以毫不讳言地说，《现代摄影》为中国摄影界注入了先锋的姿态与纪实的精神，在它激励与感召下的新一代摄影人，至今仍在中国传媒界散播着各自的影响。