本文探索宋代文人欧阳修、苏轼，两人画论对现今的摄影有什么借鉴作用。
首先，谈欧阳修画论。欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，六一居士，庐陵人，（今江西吉安），欧阳修在《盘车图诗》中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不如见诗如见画。”（梅诗，指欧阳修的好友梅尧臣的诗）诗中之意说明：绘画作品不只是画形而是要画意。图形只是表意的外表形式，而最终是表达内容，也就是说主题。这次23届国展在评选的过程中，评委着重看的就是这些摄影作品表达了什么思想内容。这使得绘画、摄影和诗歌、文学一样，成为表意，成为抒情达意的一种艺术，而不是传达事物的形状的技艺。现代摄影也同样，不单单是拍摄事物的外部形状，而是通过作者对外部客观事物的观察、取舍，加上主观的判断，而裁取的画面，这画面已渗透作者的思想感情，能在画面中传达作者想要表达的内容。诗言志，绘画、摄影何尚不是呢？现代人有了数码相机，乱拍一通，那不是摄影艺术，而是照像。我们有些摄影人随旅行团拍摄的风光照就是例证。留作记念是可以的，如当作艺术品还不够格。特别是一些当地的民俗照更不可取，因为这些所谓“民俗”，大多是假的，为取悦游客而为的。23届国展评委说，此类照片都把它剔除。
《诗大序》说：“诗者，志之所以之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，，故永（咏）歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这一段话，说明诗和志是连在一起的。感情激动后，就要表达出来，要发声，要写诗，还嫌不足，就手舞足蹈来表达。我们摄影人看到某个激动场面，就拿出相机要拍摄，要表达，这个道理是一脉相承的。
绘画最重要的是“意”，欧阳修说“萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静趣远之心难形。”这一段话说明“萧条淡泊”之图象难以表达主题，如画者有了心得，而鉴赏者未必能理解。故动作迟缓、意浅物品容易见到，而“闲和严静趣远”就不容易理解。
其次，谈苏轼论画。（1037—1101），字子蟾，号东坡居士，眉山人，今四川眉山。是北宋著名的文学家、书画家。在绘画上，提倡写意，主张诗画一律，表榜文人画，为文人画论奠定了坚实基础。
苏轼一首七绝诗《题西林壁》写道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同；不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 注解：
1.题西林壁——写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山北麓。
2.横看——从正面看，从山前山后看，山横在眼前，所以说横看。庐山总的是南北走向，横看就是从东面西面看。
3.侧——侧看，从侧面看，从山的一端——南端或北端看。
4.庐山——在江西省九江市南，自古以来就是浏览胜地。
5.缘——因为。
简短的诗句从侧面道出了摄影的取景的方法：即方向、角度和距离。摄影者对客观事物的观察，要从不同的方向去看一看，要从高处走一走，要在低处望一望；再从不同的距离去察看，抓住景物的最佳处，再按动快门，完成作品的创作。
苏轼学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。他的诗词，挥洒自如，明快豪放，善于运用新鲜的比喻描写山水景物，善于从常见的事物中提示深刻的哲理。
在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗与李白《望庐山瀑布》同样著名。但两首诗的艺术构思却大不
