《影响》之颜长江：摄影让我面对
2008-7-14 13:40:05 李楠 

《影响》之颜长江：摄影让我面对

主持人：李楠

本期嘉宾：颜长江

影响作品：《溪山行旅图》，北宋范宽（约950-10027）

主持人评介：

   这是北宋画家范宽的代表作，山水雄奇，苍莽峻拔，林泉幽深，重峦叠嶂。令人称奇的是，右下角一队旅人几如细蚁，缓缓而行。这一安排不仅反衬出山水的势不可当，也巧妙地为静止的画面带入了动感，而这一动就有了时间的存在。时空交错，动静结合，虚实相生，诗情画意，集视觉欣赏与人生感悟于一体，炼自然襟怀与哲学思考于一身——这正是中国画所营造的中国文化审美意境。作为摄影师的颜长江从中获得的不止是艺术上的润泽，更是心灵上的靠近。这反映在他的影像作品里，是一种暗暗流动的中国气韵。

嘉宾访谈（根据对话纪录整理）：

我的少年理想：做一个山水中的隐士

   范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、董源的《潇湘图》、都是我特别喜欢的画卷。和王宁德一样，我也是从《辽宁青年》这样的杂志上欣赏到它们的。我认为这本杂志对中国新文化有巨大的贡献。因为太喜欢了，我就忍不住在图书馆里，偷偷把印有这些画的封底撕下来拿走。真的，那时我是一个道德水准极高的人，从来不偷东西。但面对它们，我例外了--这充分说明了艺术的伟大，她能把一个好人变成坏人。

    我从小就特别喜欢国画、古文，大学时还想转到中央美院去，只是没门路。中学时期，沉重的功课之外，每周有几小时沉溺在国画中间，是我踢球之外，唯一的快乐源泉。我就是觉得凡是中国古代的东西都好看，而那时候就有了一种理想：长大了要做一个像画里面那样居于林泉之间的隐士。其实我的性格是很激烈的，但始终不渝地幻想着在一个中国意境里怡然自得。

   我生长在三峡，那样的山水本身就是很神秘的。记得少年野游，亲眼见到岩上飞瀑的情景，立刻想到郦道元《三峡》中描述的："悬泉瀑布，飞漱其间。清荣峻茂，良多趣味。"同画里一模一样，这就印证了中国画中的山水完全存在于现实之中。我因此很兴奋。这种感觉在1991年去了一趟黄山后达到高峰。从黄山回来，我每周梦见她一次，然后慢慢是每年梦见一次，在梦里，广州的白云山就是黄山，我总是急切地向她奔去，但总是没赶到天就黑了。她触动了我心底的那根弦，也就是我骨子里的那条线：向往着中国意境的生活。我也曾倾慕过西方文明，做过荷赛的信徒，伴随着摇滚反叛，在时代的大潮中血脉贲张，但是，这一条线却隐伏于心，应该从来不曾离开过。

   这的确非常矛盾。出仕与归隐，或许就像阴与阳一样对立统一，中国文人向来如是。我感觉一个是修炼一个是应用，是后方与前线的关系。是一个硬币的两个面。这就是中国士人，包括我在内，面对世界的基本姿势。

摄影的"物理性真实"，使其在当代艺术中富有力量

   所以，我可以说是画画画不好，就来做摄影了。但也可以说，发展到当代，画画画不足，才要做摄影。我工作后，拍了第一卷黑白胶片，如果还能找到的话，我觉得那已然是很有水平和意境的作品。那是广州一处工厂的废墟，中有枯树残枝。其实那就是一种现代性，中国画退后了，一开始就是用摄影那种坚定的特质在面对问题。

   摄影对我来说，就是"药"，就是拯救现实的药方。你看，写小说太慢，又不能总是去谈情说爱，谈情说爱，那也只是吸毒啊。所以，摄影，它直接、快速，有力，它比文字更有力量！我感谢摄影，这是一个非常伟大的手段。作为现代人，我们能够接触到人类诞生以来的所有艺术创造手段，但我们为什么偏偏选择了摄影？为什么觉得摄影才"够劲儿"？所以，不能因为摄影有技术含量就贬低它，这样看摄影是不公正的；而是要看它是否有长久的创造力。绘画的技术性也不比摄影少啊。如果我活在清朝，可能画画就够了。画画不足以表达，摄影就来临了。