《影响》之颜长江：摄影让我面对
2008-7-14 13:40:05 李楠 

   当代艺术可以分类，我懒得多想。但我想，光荒唐搞怪是不行的了。在这个已然沉沦的大陆，就指望还有些精神的孤岛，以后连成一片的。艺术家要敢于担当，要能成为时代的先驱与领袖。我还指望美育救国呢。

   有些人现在很茫然是吗？学这个学那个，作品里没有自己。那是因为他们太幸福了！他完全可以干点别的，真正看出困境的人是不会茫然的。他只会去寻找药方。如果你做的产品并不是你的最大需要，那么，这个产品肯定是不靠谱的。人还是要面对自心，你要什么，就去做什么，不要做别人的事。

    还是要回到"中国人本"，做好"中国本人"。以前的反叛那也是本真的，那个阶段已经过去了。那本来就是阶段性的。把独立精神留下来就行了。

人家整体把握世界了，我们还在过程、阶段和片断着

    我认为我的作品有两个特点：目标宏大；过程纯粹。我所有的影像都是面对终极问题，即人的问题。我要诉说的不是一时的烦恼，而是亘古的追问：人活着是为了什么？也许我的作品并不特别好，但是来头都特别大。而我在做这些的时候，最初不会想到市场和展览，甚至发表与否。如果一个东西不能让我百分之百地动心，我根本就不会去做。一句话：我们要的不是"嫖"，而是"爱情"。

    我的脑袋足够聪明，可以想出足够多的点子。而当代艺术几乎要成为一种"点子艺术"了。对此，我真有点儿瞧不上。很多人认为当代艺术实际上是"形式＞内容"。如果你不停地使用同样一个图式和符号的话，这和做商标有什么区别呢？我的东西很散乱，看起来其貌不扬，但是我觉得它们是自然的，我心里面觉得安慰。

    摄影有一个很大的问题就是：不自然。痕迹很重。现在日本、韩国的很多影像都能做到自然了。我做三个系列，都像是天启，它让你那样做就那样做了。有没有艺术史背景没那么重要。

    最近看安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）和爱德华·伯汀斯基的影像，那些"貌似简单的纪实摄影"，那完全就是艺术家个人与整个世界的一种对峙和对话。它们要是放在中国，可能会觉得很一般呀！前者还有形式感，后面那个也太老实了嘛，人们会说："这不就是最简单的照相吗？"但是，它们卖得很贵啊！而且我很高兴地看到它们的拍卖价格超过了那些用"点子"摆布出来的东西。这是我看到的中国与西方的最新差距。因为人家已经开始在用整体看世界了，在做整体的把握了，而我们还在局部抗争。我想到用8×10去拍三峡时，才发现伯汀斯基早几年前就那么干过了。我们还在忙着做"解构"，人家却已经在"建构"。相比较而言，我们的摄影只不过是过程、阶段和片断式的艺术，缺乏宏大、绵长的视野。

   我以为，一个作品是能囊括所有问题的，它是终极艺术。而我们现在只满足于抓取局部的一点点感觉，实际上没什么意思，也没什么重量。

   同时，艺术也是一定讲得清逻辑的，不能说"就是一种感觉"。艺术必须要面对现实，面对现实、与现实对话，这是一切的出发点。因此，最好的艺术家应该既上得了天堂，也下得了地狱，能出能入。比如鲁迅就是这样的人。你不能以鲁迅没写长篇的问题去质疑他，那是因为他活得太短。艺术的前提里有个道德问题，艺术终究还是要悲天悯人，世道人心。艺术家在当代的基本形象不再是隐士和疯子，他应是一位站在地平线上的英雄和伤心客。艺术的主旋律是面对，摄影正好有着这个姿势。

    李楠："《纸人》那本画册里，我非常喜欢前面的那篇小说。"）

   它的时候是特别苦闷的时候。人要是憋闷到了一定程度，就会想打通各种关节。疯子就是这样产生的。但疯子也是极端理性的。因为他看到了另外一条通道。