这里有一组不同旋律的青春舞曲，来自来为风格迥异的摄影师。通过不同的视觉语言构成的风格样式，给人以别样的情怀和独特的启迪。

先来看艾迪·梅宾（Edith Maybin），她曾经是一位擅长探索母女之间传统关系的女性摄影家，进入21世纪以后，她的风格进一步得到了发展，包括更多的隐喻的空间，以及通过后期处理的作品。

这一系列清纯女孩的作品始于2006年，也是为了对个体身份的认证，因为被摄者就是她的女儿。摄影师尤其喜欢自身窥视这样一种文化背景，从而反过来认证人们对自己的看法。她认为最主要的变化始于2001年成为母亲之后，对于她来说是一个陌生的角色。在哲学上，更是沐浴了福柯、德里达、巴特等人的光芒。画面中的一些灵感也来自于一些小说。

她喜欢选择不同的观念或者象征性的符号，主要是和女性相关，或者在传统的意义上说就是“挪用”，并且依附于对往事的依恋。而在这组画面中，摄影家试图表现维多利亚时代的风格特征依旧保留在母亲和女儿的童年内心。每一幅画面都试图抓住人们的眼球，但又不可避免的展现出女孩的白日梦特征。

从画面的光线上看，摄影家非常喜欢荷兰画家维米尔（Vermeer，Jan 1632～1675）的作品。这是一种从男性的角度带着尊重、理解的色彩描述女性的光线。她理解到这样一种光线对于女性来说有一种开放性的见解，而且能够进入内心。

其实，和自己的女儿一起合作拍摄，和一般的摄影家的拍摄不同。首先在建立自己的拍摄观念之前，还必须了解和尊重孩子的想法。当然，孩子对于这样的拍摄一上来就表现出一种积极的反应和入迷的姿态。因此整个拍摄过程就是一个相互之间的互动过程。

西方社会对于描绘孩子的画面非常具有神经质，尤其是这些作品一眼看去，就和孩子的裸体相关。而摄影家的作品很快让人意识到，这是两个人的画面，母亲和孩子，而非单人的作品。人们感兴趣的是孩子所面对的世界，一个似乎处于白日梦中的世界，带有一种生命的活力和美感。于是作品本身就像是一部小说或者是一幅绘画，带有裸体的画面更多的是生命的快感，而非性感。

摄影家回忆起自己当年看到母亲身穿内衣时的私密状态，从而这些内衣的样式也出现在当代的环境之中。然而两者之间依然让摄影师产生了奇妙的共鸣。从更为广泛的意味上看，这不仅是两代人的故事，而且是三代人之间的交流。摄影师也希望这样一种几代人之间的共鸣能够影响每一位观众。

摄影师是在她的朋友家中拍摄这组画面的，当朋友出去遛狗或者去超市时，他们就拍摄。当然，除了选择服饰之外，摄影师一般不对孩子刻意地化妆，否则会影响画面的自然感。更多作品：www.edithmaybin.com

如果说，这组画面是一曲古典意境的长调，那么下一组作品，则可能就是节奏欢快的圆舞曲。

亚历克斯·普拉格（Alex Prager）的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固：你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩，足以让人感到前所未有的诱惑力。今年才40岁的摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现场，具有强烈的娱乐色彩。正如他所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

摄影师13岁离开了洛杉矶的学校，和他的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里他遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天，他们在那里工作四个月，每周工作五天。每个周末，他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容，也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是，在14岁到18岁之间，他一直在旅行生活中度过。夏天结束以后，他回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力，也为他以后的拍摄奠定了基础。

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