如果我的疯狂能给别人勇气，那是我非常开心的事
2008-10-9 12:59:18 李楠 

   李楠：这种观点实际上是想强调摄影与时间的关系。

   我的作品里也有时光的存在呀，即使是演员扮演也会有谢幕的一刻，时间里的任何瞬间都是不可重复的。我觉得，即使是现场抓拍，但拍下的那一个瞬间不动人，也是没有意义的。

   我不在乎我的作品属于哪一种。只要是照相机完成的影像作品，我理解，就应该是摄影作品吧。我不认为一提摄影，好像只有纪实照片才配得上这个称号。我也认真地看过吕楠、杨延康等几位师长的作品，很棒，他们走到西藏那样遥远的地方拍下的那些黑白照片，真的很令人赞叹。但是，假如我也那样做，去拍那样的照片，则是件非常虚伪的事情。我自己从小生长在上海这样一个都市里，以前从事的工作又一直和所谓的都市时尚有关系，我对离我无论是空间距离还是心灵距离都很遥远的那些边民的生活，很难产生强烈的感受，我的能力让我只能关注于我自己的生活，拍那些我能够感同身受的事情。所以，我必须很诚实地说：我拍不了吕楠、杨延康那样的照片。从这一点说，我比很多纪实摄影师都要诚实，虽然他们拍的也算是现实。

我的照片很冤枉地被称为"观念摄影"，其实它们不靠观念成立

   我的照片很冤枉地被称为"观念摄影"了。在我看来所谓观念摄影，就是必须要要有一个思想观念去支撑，不然这个作品就完全不能成立；很多反艺术审美，反思考逻辑的作品，就是在这个因果结构上体现了它的价值。而我的照片其实则不然，没有观念，它也是成立的，它可以依靠自身成立。

   在我对自己作品的审视里，能够成立的作品必须达到两条：第一，它必须是审美的，是符合基本的视觉美学的。第二，它叙述的东西必须是人们感同身受的，与当代生活有关系的。

   我觉得摄影就是为你爱的人，和爱你的人所诉说。我非常认同土耳其作家奥尔罕帕慕克的观点，他在北大演讲谈到"我们为什么写作"时说：他就是为所爱的人写作、为自己写作、为世界上那些少数读懂他作品的读者写作。对我来说，我就是为了那些深夜在我网上给我留言的人摄影；我就是为了那些喜欢阅读我作品的人而摄影。我在国外办影展时，有一位西班牙人坐着飞机来见我，因为语言不通一句话也没说成，但他眼泪汪汪地紧紧握住我的手。在我看来，这就是艺术创作里最大的浪漫！如果我的照片，没有一个人感动，没有一个人愿意来和我说他的感受，它就不成立。

    李楠：你的照片有时候看起来很像影片的某一个定格，而画面的每一个细节都能看出一种精心的布置。好像是一种制造？

    我拍照之前的确是有草图的，每一个瞬间也的确是由我来精心营造的，甚至我为此要准备很多东西。但是，不能说全是制造的。因为，还必须有那一瞬间的美打动我，我才会拍。其实眼前的东西不重要，重要的是它能说什么。

   当自己的作品被人观看时，其实非常好玩。因为每一个摄影师都会发现：别人的感受在赋予影像更多的可能。我并不希望我的照片有一个标准答案，视觉是沉默的，是不太清楚的。如果想说得清楚明白，那干脆去写议论文吧。好的照片，在某种意义上说就是歧路迷途，让人一眼看尽的东西必然浅薄简单。好照片应该有能力提供更宽阔的空间，让观者的思考游刃其间。如果观看者只能停留在画面所呈现的，那么，是摄影师的悲哀。摄影师应该让观看者往前走一步，走到形而上的层面去。好的视觉作品是提问题的，不是回答问题的。若我的作品像《小兵张嘎》等老电影一样，只能提供明确又圆满的结局，那我会后悔成为一个摄影者。

别人以为我"红"得很快，其实很长的时间里，我都无人理会

    迄今为止，我也没有加入任何协会，我想摄协是不会要我的，加入美协的可能更大些，毕竟他们见过各种牛鬼蛇神；经历过大风大浪，也许宽容度会高一点。我觉得"创作者"这个概念特别好。现在用摄影说话，我觉得很舒服，很享受。要光是说靠这个混饭吃的话，其实开始混得很惨。我这人一到30岁就慌了，我发现自己可能这辈子都没机会做自己想做的事了。虽然之前拍广告，有公司、有家庭，还有一大群追随我工作的兄弟，但是，每一条作品都被改得鼻青脸肿，"强奸"得一塌糊涂。我的整个广告生涯，只有很少几条片子，因为投资方给的钱少，没怎么改。之后的电影梦彻底破灭，对我当然是一种打击，很大的一次挫折，但也是这样一次挫折让我清醒地面对现实，要不然，自己可能永远转不过弯来。