我在演绎自己的同时，随手给生活拍下剧照
2008-10-17 11:56:03 李楠 

《影响》之杨俊坡：我在演绎自己的同时，随手给生活拍下剧照

我为《影响》栏目确定的基调是：以朴素冷静无干扰的语言为摄影师提供一个回顾摄影历程、阐述摄影理念的空间。这个空间是自由的、丰富的，期待异彩纷呈的观念碰撞。

《影响》之杨俊坡：我在演绎自己的同时，随手给生活拍下剧照

主持人：李楠

本期嘉宾：杨俊坡 

影响作品：《清明上河图》（北宋）张择端（局部）

主持人评介：

   《清明上河图》是中国十大传世名画之一，它描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，画卷从商业、交通、漕运、建筑等具有代表性的角度，集中表现了北宋政治经济中心汴京当日的繁盛热闹，以及当时人们的日常生活和风俗人情。在摄影术尚未发明的古代，画家以高度写实的精神和精准描摹的手法为我们永久地保存了中国12世纪城市的生活风貌，不仅是一件精彩传神的艺术瑰宝，更为后世考据查证宋代历史提供了生动而准确的依据，具有艺术与史料的双重宝贵价值。

嘉宾访谈（根据对话整理）：

    大约是1985、86年的样子，我在开封相国寺看到了《清明上河图》（的复制品），密密麻麻的引车卖浆之流，透露着一种世俗生活的真实，也透露着画家自己对世俗生活的赞赏。它或许没有文人画那样优雅，但是，也少了文人的酸腐，我觉得是有社会认知，并且对社会生活有一个大把握的人，才能画出这样的画。那时候自己对摄影并没有什么特别的想法，现在回忆起来，其实这幅画所产生的影响是很深远的。我希望我的照片，也能像《清明上河图》一样，丰富、生动，可能谈不上什么视觉冲击力，但是，耐看，不急不躁，非常生活。

摄影：你此时看到的，是我彼时的"看"，不能超越的"看"

    照片是什么？照片，是观看的剩余产品。"看"，是摄影的第一要义。"看"，甚至可以说是照片的另外一个名字--你看到的照片，其实就是我的"看"。为什么会视而不见？这不是器质性的，完全是心理层面上的。所以，苏珊桑塔格说：摄影是观看的伦理。摄影师走在街上，是在看，从人的服装、表情去看人物的社会层面，看到了，理解了，才会去按下快门。维根斯坦说过：看到眼前的事物是多么难！的确如此，对于摄影来说，形式和技巧真的不是那么重要，最重要的，是"看"。

   特别有意思的是，摄影最基本的原理：小孔成像是中国人发现的，可摄影术却起源于西方。如何解释这样一种现象？我想最好的解释是：中国是一个诗意浪漫的国度，中国人是一种生活在自己心灵世界里的族群，它并不需要一种直接面对当下、观看现实的技术。所以，这又证明了摄影的发明，本质上是一种观看需要的延伸。

   我们可以把摄影史上层出不穷的风格梳理一遍，每一种风格都是这根链条上的一环，照片拍下的那一刻的"当下"，一定是像胎记一样与生俱来，不可磨灭。这意味着无论摄影师本人有多大的本事，多高的技巧，但图像，是无法超越他自身的认知的，就是说，无法超越那一刻的"看"。

   我这样说不是否定摄影的创新。创新肯定是永无止境的，向前的，但是，摄影永远是无法"自我超越"的。摄影从技术上讲，发展更快，相机、镜头，不断地有更好更新地出来。但是，照片不是由这些技术决定的，它是由认知决定的。你看，现在很多摄影记者也玩8×10、4×5，好像用这样的相机去拍新闻照片，很特别，很能出效果，与众不同，但是，你的职业是新闻记者，你的认知必然是新闻思维，换一种相机，改变不了照片的本质，反而显得是在玩花样。

   照片是一种平面的二维形式，它本身的信息其实有限。麦克卢汉说：媒介即信息。对啊，照片这种"媒介"就决定了它的信息含量--照片的更多意义，其实是观看者赋予的。比如说女排五连冠，从电视里看，和在油画上看，都是画面，但感觉是完全不一样的，观看者获知的信息也是不一样的。再比如说，一幅烟囱矗立的欧洲城市照片，60年代看，觉得那是现代化；今天看，读出的是工业污染。