森村泰昌：20世纪的安魂曲，众神喧嚣的黄昏  

 

 

作为一个曾经援用“艺术在本质上就是娱乐”的艺术家森村泰昌（Yasumasa Morimura），他的新作品同样具有惊人的“严肃性”和赋予政治意味的身体形态：20世纪的安魂曲，众神喧嚣的黄昏。他的作品是摄影和行为艺术的混杂样态，从而拓宽了动态图像和装置艺术的空间范畴，构成了一种观念形态。画面中由摄影家自己扮演了曾经逝去的传奇人物，保留了那些无法改变的观念形态。

这位出生于大阪的艺术家一开始就选择了通过服装、化妆以及电脑后期处理的综合方式，探索历史的进程，包括扮演梵高在内的知名的西方名作角色。90年代之后，他在国际上声名大振，以戈雅、布鲁盖尔、伦勃朗为蓝本的摄影作品，让他成为世界的焦点。接下来，他又对著名的摄影作品如辛迪·雪曼、安迪·沃霍尔的重新模仿制作，并且以“艺术史的后代”为系列，重塑了蒙娜丽莎的形象，以及莫奈的“奥林匹亚”。

在1997年到1998年的女演员系列中，他再一次变形，进入了电影的偶像行列，比如费雯丽所扮演的郝思嘉，奥黛丽·赫本扮演的赫莉·葛莱丽，玛琳·黛德丽扮演的蓝色天使，伊丽莎白·泰勒扮演的埃及艳后，以及玛丽莲·梦露本人扮演的所有手势的细节。后来他又迷上了墨西哥女画家芙烈达的作品。

“20世纪的安魂曲，众神喧嚣的黄昏”的创作始于2007年，最终展示了15幅大画幅的作品，以及DVD的视频装置。下面就是一段采访记录：

问：展览的影像混合了两种呈现，你自己和已经逝去的历史人物。其中也混杂着你自己的历史观和官方的集体记忆。为什么这些历史事件和人物对于你来说如此重要？

森村泰昌：我所有作品的出发点都是我自身的折射。然后引导我思考生存方式，人的价值。我出生于1951年，正好是在20世纪的中期。于是一旦我想到自身的个人经历，同时就会联想到20世纪对我产生影响的历史、政治、社会事件。我成型于我所生活的时代。

问：你会预料来自观众的同样的反应？

森村泰昌：这一系列的意义在于：当我自己摆出这样的姿态的时候，也就意味着给其他人提出了同样的悬疑。我并非寻找简单的真实，或者简单地对这些悬疑作出回应。我试图在公众之间创造一种对话的空间。

问：你的作品是否在日本被接受？他们的感受是否和欧洲以及美国有很大的差异？

森村泰昌：这是一个最新的系列，因此在这个问题上还难以得出令人信服的结论。当然日本和西方观看这些作品是有差异的。一些人物比如自杀的三岛由纪夫以及日本学生刺杀社会党领袖的画面比较能够引起日本观众的共鸣，而很少有人了解欧洲和美国。

当这一系列于2007年11月在纽约展出时，大部分的观众对爱因斯坦的肖像最感兴趣。在欧洲，大部分人对独裁者更关注。在威尼斯，则是切·格瓦拉。另一方面，毛泽东的肖像几乎吸引了所有的人，在世界各地都是如此。我尤其感兴趣的是，人们对不同的影像会有什么不同的反应，看到他们如何创造一种对话。

问：为什么在这一系列中仅仅是男性？

森村泰昌：这完全是有意而为。我希望这一系列聚焦于男性的主题。以我来看，20世纪是一个女性传奇的时代：电影、文学、女演员等等。在我开始探索这一主题时，我浏览了大量的报纸，却发现所有重大历史事件的主导者都是男性，尤其是在“真实”的世界中。

问：你是怎么准备拍摄的，比如道具、化妆等等。哪里是你的观念源泉，你是如何运作整个创作过程的？

森村泰昌：一开始，我像一个孩子一样独自玩耍。我希望一个人完成这一切，包括化妆。但是有些场合，比如拍摄列宁的视频，就需要一个团队。一个具有创造力的团队是非常重要的。我的位置首先是一个艺术家，就像一个画家面对他的画布。开始我先拍摄一系列静物的波拉片，进行组合。然后进行不断地调整，直到满意为止，然后让人帮忙正式拍摄。

问：你在工作室里拍摄吗？

森村泰昌：根据不同的要求灵活决定。比如拍摄列宁和三岛由纪夫的肖像，我选择了大阪作为外景拍摄，这是我出生和生活的地方。大阪对于我来说，是一个非常重要的场景。

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