我在演绎自己的同时，随手给生活拍下剧照
2008-10-17 11:56:03 李楠 

    我一直有这样一个观点：艺术艺术，无"术"何以托"艺"？照片的颗粒、影调、色彩、质感等等诸元素都是在承载摄影师的思想。许多"摄影家"都"去技术化"了，只出个主意就行了。可是，思想不是一个口号。如果要用摄影表达思想，那么就得依从摄影的规律，踏踏实实地让摄影回到原点，炼就所有的元素，去展现摄影之美。其实，我体会：回去的路，比前进的路，更难。

摄影师不能太聪明，太聪明的人总忍不住要动点手脚；

我只在意我的照片是否表达了自己

    我从不认为我的照片拍出来，是给人挂在墙上赏玩的，我的照片是观看这个时代、这个社会的产品，是人们了解现实与当下的一种媒介。比如我拍《公共汽车》那组作品时，我自己就是个坐公汽的，这和那些本来是开车，专门为了拍照而拍照的摄影师心态不同。我的摄影就是我的生活，我参与其中。我曾经把我的作品命名为"擦肩而过"--就像城市里，人和人的擦肩而过，车和车的擦肩而过，或者是人和城市的擦肩而过--也许没有抱着一个宏大的主题或是深刻的动机去拍摄，或是非常刻意完整地纪录一个事件，有情节和故事，但是，它们就是生活的状态。

   我大约是1986年开始接触摄影的，1994年到深圳，最初的深圳我并没有拍到，但是今后我不想再有这种遗憾了。其实我的时间很自由，但是我没去拍过西藏、也没拍过国外的什么题材。那些地方我都去过，但从不带相机。我始终就是在关注眼前的、身边的生活。而且，我很少进入别人的家庭拍摄，全部是街头抓拍，全部是公共环境里的自然状态。

   常年坚持这样的摄影，其实很孤独，很痛苦，甚至也焦虑过。我似乎永远在街上走着，等待着一次美丽的邂逅。有时候走上一整天，都按不下一次快门。你知道，一幅好照片必然是意义与结构同时达到完美。很多次，不是意义不到，就是结构不到。很难。好像脚步永远不曾停下，但至今也没有获得什么巨大的名利。但我想，这个世界上没有对与错的照片，只有喜欢和不喜欢的照片。

   我所喜欢的照片，就是能把生活像煲汤那样慢慢讲出来的照片。风格上它不是爆发式的视觉冲击力，内容上不是已经成为历史的陈迹。它完全是一种个人化的视角，我从不预设它会怎样，只在意它是否表达了自己。

    因此，对待我的拍摄对象，我从来不敢说是一种关怀呀关照呀什么的，顶多就是一种自恋吧--在生活这台大戏中，我在演绎自己的同时随手给这个舞台拍了几张剧照。就是这样，我作为摄影师，没有任何优越感。我也不会把自己弄得奇装异服，很艺术的样子。我甚至觉得摄影师不能太聪明，因为摄影师面对的永远是实时的现场，永远拍的是现在，你超越不了这个。而太聪明的人总忍不住要动点手脚。比如把人打扮成过去的样子，但那是拍电影，不是拍照片。我总觉得，这样的"摄影"是在让摄影失语，如果一种媒介想去模仿别的媒介时，它就是在失去自己。摄影师应当让摄影做只有它能做到的事。

   有人说摄影师是"沉默的观察者"，呵呵，其实谁真的想沉默啊？至少我不想，只是没人理会而已。但是，我还是要坚持我的眼睛由我的大脑和心灵支配，不由市场和买卖左右。因为我不能失去自己。

    我希望我的作品能作为一种城市文献保存下去，这是我的愿望。比如现在正在和一个国外收藏家谈合作，说真的，我宁愿价格便宜点，也不愿意把作品拆散零售。因为只有完整的作品，才是我的"观看"，才是我对这个时代的对话。我只有坚持住了这些，我的摄影才有长久的价值。

嘉宾作品：

嘉宾简历：

   杨俊坡，男，一九六三年生于河南省平顶山市，八七年接触摄影，九四年来深圳。一九九八年起就职于深圳市真实摄影有限公司从事广告摄影至今。