如果我的疯狂能给别人勇气，那是我非常开心的事
2008-10-9 12:59:18 李楠 

《影响》之马良：如果我的疯狂能给别人勇气，那是我非常开心的事

主持人：李楠

本期嘉宾：马良

影响作品：《祈祷的斯利那加妇女》卡蒂埃·布列松（1908--2004）

主持人评介：

    这幅照片摄于1948年，在克什米尔，几位斯利那加(SRINAGAR)的妇女在哈里帕布山(Hari Parbat Hill)向即将从喜马拉雅山后升起的太阳祈祷。她们肃穆的背影简洁流畅，和远处的连绵的群山构成了视觉上的对比，一名站立的女子向着光芒伸出双手，这样一个瞬间，仿佛将圣境与人间无声地联结起来。观看者的视线不由自主地随着手势向天际无穷延展，而心灵也似乎被着充满了意味的姿态引领到了飞升的国度。

嘉宾访谈（根据对话整理）：

    那是1995年，我在一家书店里，无意中翻到卡蒂埃布列松的一本影集，里面就有这幅作品。这张照片的气场一下子就俘获了我，画面上女子向上托举的手势有一种难以言传的神秘，由这种神秘出发，能清晰地感到有一种画面以外的精神状态被抓住了。这张照片决不是就事论事，它让我看到了看到了生命的壮丽，看到了人类在与大自然对峙的时刻闪现的神圣光辉，它让我有了摄影的欲望。可能从那一刻起，我就对摄影有了这样的看法：摄影决不应该是在画面里拍到什么就是什么，它应该拍出画面以外的东西，而只有这样，才能算是真正意义上的摄影。

"摄影一定要抓拍呀"——我非常不屑的一种观点

   我是从2004起开始摄影的。以前读的美院附中，画画，后来就一心做的是电影梦。大学毕业进的广告摄制组，虽然和我的梦想关系不大，但我学到了与之有关的手艺。后来导演短片广告、拍MTV。再后来，拍电影长片的计划失败了，才开始摄影。

    其实我不能算一个真正的摄影师，我只是用拍照来做自己想做的作品。我对摄影没有恋情。它只是一种让我感觉使用顺畅的表达工具。当一个人表达的时候，他必须找到一个适合的语言系统。相对架上绘画，图片是一种更直观、更现代的手段。何况我的工作经验也让我更顺利的掌握了图片的语言。

    李楠："有些人认为你的照片都是像拍MTV和电影一样设计摆拍出来的，比方说工作团队里还包括化妆、服装什么的，根本不能算是摄影。你怎么看？"

   这些人认为我的作品算不上摄影，那是他们的阅读能力太有限了。他们完全是在用一种死板的观念解读摄影。为什么一定要这样故步自封不往前走呢？摄影术刚发明的时候，波德莱尔曾经说：摄影永远也承担不起艺术功能，并且只会将艺术拉入歧途......所以摄影必须重拾它原有的义务，尽她作为艺术和科学的小女仆的职责。"这话在今天看来，就是个笑话。说到摆拍，摄影术刚发明的时候，拍照片就是摆拍，那时的暴光速度决定了摄影只能是安排好一切的。布列松讲"决定性瞬间"，现在人手一部数码相机，可以不停地拍摄，总能"碰"到一张不错的瞬间，那么，所谓"决定性瞬间"还存在吗？我们为什么一定要把前人说过的东西奉为圣经呢？他们是神吗？那一个时代的评论家和摄影家交相辉映成就了那个时代的理念，但时代已经变了，现在的摄影面临的完全不是当年的情境。为什么我要跟一群根本没有生活在现在的人讨论现在的事情呢？当代中国知识分子极端不自信，似乎失去了否定和怀疑的能力，西方的一些几十年前的文论似乎就是不可动摇的真理，可笑的是他们所依凭的，还是个翻译版。

    我的工作团队一般也就是3个人，我自己、模特和助理。有时候，助理就是模特。很多化妆、服装工作都是我自己做的。至于说到我的PS，我不是移花接木、不是篡改复制，我做的和传统的暗房手工没有什么区别。为什么总是强调这些技术上的因素呢？我觉得摄影不是一个技术性的东西，它是观看者与拍摄者灵魂之间的一种交流。"摄影一定要抓拍呀"--这是我非常不屑的一种观点。