问：当我看你的照片时，我的确会产生一种陌生感，因为你的影像没有描绘确切的东西，或者说不按我们世界的规则出牌。那么，你的照片是如何和你所认为的真实世界关联的？

答：这是很难解释的，因为想要理解我的照片，文字的表达是有限的。当然，有时候诗歌给我们所带来的完美是一种例外。我的语言表达就是在影像中，包括其氛围，所以很难找到理论的表达空间。我猜想你所说的真实，只是一种语言表达上的真实。因为语言已经被抽象为一种符号，无法替代影像的表述空间。所以我的作品是对词汇的否定，是对语言的否定，或者说是一种“有目的的思考”。

然而这不是超现实主义。我并不想发展我的虚构语汇（或者说无意识），甚至是构成一种集体无意识。我所有追寻的就是原初的、最为纯净的感觉，从而成为我的摄影最基本的构成部分，这也是我和真实唯一关联之处。

问：你是否认为童年对于真实的体验要优于后来的主观的体验？你能告诉我们对于这些影像中素材的来源吗？

答：我们每一个人从物理世界所接受的信息是不同的。人的身体本身就是一个工具，其可能性是复合的和多样的。儿童对概念的接受和成年人也有很大的差异。所以所谓的真正的客观性是很难界定的。当然，如果我们将人类的存在能够超越复杂的机械、有机体和构成，同时找到一种感知上的通用的符号，那么就将打开我们的视野。因为意识的显现不仅仅是一种单一的现象。所以我将自己的创作界定为一种“氧化作用”，或者可以借助于混沌理论。我尽可能在照片中注入更多的“化学反应”，以比喻的方式呈现。其结果就成现在每一次的审美观念中，就像是自由的愿望和混沌的游戏。

问：于是摄影就试图捕捉这样一种原初的真实？

答：的确如此。就像我对一位心理学家的朋友说，这是一种完美的和绝对冷酷的惰性瞬间。

问：我发现你非常强调心理学和艺术的结合。你能告诉我们这两方面对你影响最大的例子？

答：我对荣格的分析心理学非常感兴趣，尤其是无意识和原型的概念对我影响很大。我还结合研究了格式塔完形心理学，以及罗夏的墨迹测试理论。其实墨迹测试对于无意识来说既简单又强大，可以从各个不同的角度投射出人类的状态，文化的、历史的，社会的。所以无意识的表达完全超越了语言中动词的价值。

在我眼中最重要的艺术家就是弗朗西斯·巴肯，以及乔·彼得—威金。其他的一些艺术家也很喜欢，如贝洛克、贝尔默、卡拉瓦乔、希尔、戈雅、莫里尼尔、林肯等等。这些艺术家对我的审美价值观念都有很大的影响。但是我保持自己的独立创作空间，我自己的呼吸，从而成为我最为本质的构成空间。

问：在你的影像中，面具是非常重要的呈现。这一成分在你的影像中的影响力如何？

答：人们不需要面具。社会的面具则是一个很好的例子。社会的面具就是人们在不同场合中的呈现。我们的脸是由 50 块肌肉构成的，你可以通过皮肤的张力，表现出各种可能性。而我所设计的面具，就是想创造一种原型的影像。尤其是一个混合的原型的影像，呈现为幽灵般的原型，或者是一种伪装。这样一种类似催眠术般的面具构成可以让我的形象瞬间客观化，或者是以一种礼仪的方式加以呈现。但我不是一个神秘主义者，我只是将其作为一种心理学上的幽灵或伪装的投射。面具在这样一种特定的场景中成为心灵净化的可能，而身体也就成为对时间、空间和活力的回应。我的照相机就是中间的调停者，不是直接的描述者。