由于传统幻灯片如经由透射光来观阅，暗部层次总比一般反射稿照片来得多，因此常被视为美学提升的重要指标之一。反观数码「镜像」，由于亮部和暗部的反差低，没有传统底片「特定曲线」现象，因此即使是照片形式，都能呈现极佳层次、记载更多讯息。况且，数码影像一旦经由投射方式，或透过萤幕呈现像夜景等高反差的特殊对象，也都经常带给人更多以往感光材料所不及的惊豔。由于多谐调影像，目前已可经由轻便型高画质数位相机轻易取得，使得早先得靠传统大相机、大底片才得以再现“全阶调”景物的认知面临省思。此外，原先大型「观景相机」可以调整影像透视变形的重要特质，也可交给电脑来做后製处理，此更让传统教学中的大型相机操作或「区域曝光」(Zoon System)等高阶课目都得重新考量。

    数码资源对商业摄影的影响

    商业摄影数码化后，除了传统专业软片(尤其是拍立得)销售、冲洗与后製商机锐减之外，随著影像储存便利性衍生出的丰富图库市场，普遍影响到时下平面视觉艺术创作，促使作业方式大都藉由图片组合，取代以往委派摄影师的特约拍摄，简单的商品型录也多由设计部门自行拍摄。因此，无论是广告公司内的摄影部门，或独立摄影工作室都纷纷缩编、关闭。再从纯图象观点来看，传统精緻商品的採光，对熟练的平面设计师而言，藉由高阶电脑绘图辅助，是可以取代以往非常複杂、漫长的摄影棚过程。上述现象，已让先进国家二手大型专业相机在市场上廉价抛售。摄影生态改变直接影响授课内容，以往过份强调棚内採光的「商品摄影」课程面临淘汰，进而转向由影像、文字和创意搭配的「广告摄影课」。

    随身的数码暗房

    同样是透过镜头观察与取像，数码相机除拥有传统「光学变焦镜头」之外，还提供「数位变焦」效应，进一步强化影像框取灵活度，摄影者无需暗房，单凭机身上的观看萤幕就可立即作后製的影像裁割，凸显成像之后仍能自由再框取的艺术特质。除此之外，拍照时数码机身所提供的影像锐利度、色彩饱和度、反差等功能选择，也使得以往得经由传统冲片与複杂的曝光协调需求不再。

    图象美学的更异

    图象目的无论是个人美学表现或大众讯息传播，成像手法大都在拟真或象徵中择一，而再现物象时则凭藉透视法、光线、色彩等综合操作。虽然相机的发明让“照像式写实”成为描绘真实最佳工具的共识，但摄影(影像)数码化后，能否在近代图象史中再创新纪元，仍有待观察。就影像结构而言，数码方块状的讯号元素在影像放大后，边线或暗部便容易呈现锯齿状，大不同于传统底片鬆弛、柔边的点状。面对这样的改变，后人如不能放弃对旧照片的印象，仍一昧地藉由电脑绘图软体来掩盖锯齿状造形，何来新影像?除此之外，数码摄影另拓电视、电脑萤幕新美学比例，亦不同于二比三的古典黄金比例，如再透过相机替代工具，例如：手机型相机，图象外貌就更为独特。值得关注的是，造商为迁就市场，大部分镜头所配备的视角有限，因此学生照片里，少有环境、背景讯息;只见居中人物的“大头贴”。不过由于摄影者没有底片添购压力，使得「即兴快拍」风气实质大增，构图方面远离中规中矩模式;加上拍照时大多可透过机背小萤幕预视，角度变化方面因而比起前人稍丰富些，尤其是高举双手的俯视图象，更是以往学生甚少碰触。论述数码影像新格局的可能性，似乎还应静思当代数码图库美学的降临、正视图象资讯化的事实，进而大胆地放弃单一、原创的「现代艺术」观。只是，数码摄影经常被拿来和电脑绘图的后製技艺混为一谈，好像只有移山倒海、超现实般的影像组构才是数位摄影艺术。为什么「后摄影