摄影师 Tanyth Berkeley 访谈录
2009-5-27 15:44:33  

TMN：您是如何发现拍摄对象的？您是否注意到或者发掘出他们的特质？

Tanyth Berkeley：我的作品 "Orchidaceae", 是我在坐地铁的时候涌现灵感的。其实我并不是刻意地去找；相反，我追求的是一种瞬间的兴奋。我深深地被那少女所吸引；看见稚气未脱的她，犹如她的一生就摆在眼前。可能我这样说有点夸张，但在某程度上，我觉得自己深受这个充满青春气息的文化氛围所感染。我想告诉大家自己的这种想法，道出事实，实现愿望。

TMN：您是如何想到 "Orchidaceae" 这个名字的呢？

TB："Orchidaceae" 在字典里的定义是多年生草本兰科植物，主要特征是饱满的块茎和与众不同的花朵。我是在创作接近尾声的时候才突然想起兰花这种植物，觉得跟我的创作过程和主题不谋而合。有时候，我把自己想像成一名生活在城市里的植物学家，寻找着稀有，甚至是本不属于那个年代的美。我有意把作品和自然界联系在一起，与矫揉造作形成对比。比如我所拍摄的白化病妇女，她们是天生的金发碧眼 － 货真价实。

TMN：您觉得您的摄影作品是否展现了人物的本质？

TB：在这幅作品中，我让那女孩定睛凝视，就像我第一次看见她时的样子。她经常表现出沉思状或在做白日梦，为了掩饰自己的无知而逃避着路人的目光。面无表情的路人，一本正经的过客让人感到安全，但对我来说却意味着神秘的内心世界。这令我想起了小女孩时的思想、任性和自我意识，因此，我特别理解这尴尬的年龄。有人说，我不可能在短短的相处时间里就能真正了解主人公，我不知道这是不是真的，但我敢肯定的是，我的作品并非仅仅展示人物特质，除此以外，还有写在主人公脸上的故事。比如说，绯红的脸颊，饱满的嘴唇表现出来的是主人公或真或假的特质。作品所表现的不仅如此。比如说，Maya 的笑容深深地打动着我，对于我来说，这才是我所要真正表达的东西。

TMN：似乎您的照片描述了一种不同寻常的独特性特征。您在创作的时候是否有这种感觉？

TB：我很大一部分灵感来自 Venus of Willendorf，她丰满、柔软和富有女性美的身躯是我的灵感源泉。当下追求瘦小纤细的审美观，这实在令人无法忍受。我觉得这所谓的完美近乎于冷酷残忍，难以恭维。适当的体重是满足和健康的象征。再说说我的植物梦吧。我认为，水果成熟和我们的生理需要跟动物繁殖是一样的，比如像狒狒臀部红肿和孔雀开屏。对性的直言不讳和崇拜在当今世界广为接受。色情影星已融入我们的文化，"Sex in the City" 里的 Paris Hilton 和 Pam Anderson 就是很好的例子。我并不能百分百肯定这所谓的“正视性”的行为能否真正长久存在。我只是想表达性和欲望的固有能量，女人能让这股激情延续。

TMN：有时候您的作品让我想起 Caravaggio 和 Hans Memling 的画，这是不是因为您创作了很多肖像画的原因？哪些画对您的作品产生过影响？

TB：我母亲是一名现实派画家，因此，我从小就接触户外写生画：从事艺术是为了真实准确地描绘自然，追求平凡，在平凡中发掘美。Manet 的 "Street Singer" 就是一个很好的说明，也是我所喜欢的一幅作品。我在成长过程中并没有接触到太多的现代艺术，小时候曾为前拉菲尔派的手足情谊：John Millais 悲切的 "Ophelia" 和 William Hunt 的 "The Scapegoat" 而着迷。我也曾想过为什么 Renoir 的糖果仙女、Philip Guston 的粉红泡泡糖、Hieronymus Bosch 怪异而又令人遐想连篇的 "Garden of Earthly Delights" 会如此地受欢迎。说到底，你可以称我为倾向于现实主义、却又颇为欣赏怪诞手法的摄影师。 

TMN：跟绘画相比，您是否觉得摄影内在的自由度更大？

TB：我喜欢摄影那一种不庸质疑的内在真实感。在这种真实感中，世界可以变得不可思议，令人畏惧，我喜欢用胶卷瞬间捕捉这一幕，然后反复回味。绘画则不同，绘画艺术奇妙无穷，在绘画世界里从无到有，艺术家们可以淋漓尽致地发挥。而对于摄影师的我来说，我的图片来源于现实，所以更贴近自然。我喜欢拿着相机走在大街上，运用空间和时间