朱锋：勇气，我所欲
2008-11-15 10:52:59
朱锋，男，1974年生，上海人，射手座。华东师范大学艺术系油画专业毕业，当过3年中学美术老师，曾在中国摄影函授学院上海分院学习一年，现为公务员。工作中承担的大部分角色是照相师傅——拍集体照。但是8小时以外，这位“师傅”的摄影作品却观念多变、风格多端：《爱情巧克力》《失乐园》《新建设》《二手现实》《上海零度》《城市山水》《星云图》等等，无不出其一己之手。2007年，他的84张照片被英国伦敦当代冲突档案馆收藏。2008年，有3张照片被美国贝茨大学美术馆收藏。他的特点在于“变”，一直不辍于尝试和探索摄影的各种可能性表达，并不断把自己的想法付诸于实施。对一个想在摄影上搞出点名堂的人来说，常“变”似乎并不讨巧，可是他太能琢磨了，这点真的难能可贵。他对此的解释为，只是想在不断的变化和思考中寻找“真正适合自己的拍摄方向”以及“能让我坚持下去的理由”。
上海零度”之一 朱 锋 摄
上海零度”之一 朱 锋 摄
“星云图”之一 朱锋 摄
“二手现实”之一 朱锋 摄
关于“二手现实”
中国摄影报：对于“翻拍”，人们基本上还是把它理解为一种纯粹的技术手段，而你却把这种摄影的复制性作为一种表达自我观念的方式，创作了一些“二手现实”的系列影像作品。你这种观念从何而来？
朱 锋：我是从2000年起开始翻拍的，比如拍“爱情巧克力”。后来又从一些画报、杂志、楼书上翻拍上海建筑物的顶，或者从电脑屏幕上翻拍图片，对图像进行再创造。像2004年翻拍建筑物的顶，是出于自己想整理一下记忆中的图像、画册中的图像和现实生活中的景象之间的关系，思考“TOP”对于都市的意义。人们在不断的建造高楼，这似乎是都市的象征，是现实的景象；人们在不断的拍摄高楼，这是给不断发展的都市做出了一个图像见证。是历史记录也好，是美化生活也好，都没能给出一个答案使它接近我记忆中的都市印象。因此，我重新阅读画册中的这座城市，试图寻找到一点点与我记忆有关的城市印象，最后，还是相机实现了我的这个愿望。自己的相机留下的图像更加符合我记忆中的景象：向上的、美丽的、诗意的、忧伤的、虚幻的……关于“TOP”的解释其实有很多：顶部，顶端，极点；最高的，头等的；盖，戴，高耸，超越，完成等等，最后一个解释是“结束”。
中国摄影报：顾铮曾评价你的这些来自于“复制的复制”的“二手现实”城市图像，失去了现实感与历史性，表达了都市的不确定性与现实的虚幻性，同时也表现了一种对于现实的怀疑和拒绝。
朱 锋：我想展现的就是图像记忆的多义性。摄影到底有多少种表达方式？摄影还能干些什么？
我用更接近生活的方式拍照
中国摄影报：这倒让人想起了你在爱普生影艺坊展出过的《星云图》。当我知道那是你在自家卫生间的地板上创作出来的图像时，实在有点忍俊不禁。一个表现高远宏大、富于精神性的图形意象居然是在瓷砖地上完成的？简直是幽默。
朱 锋：哈，那是我在卫生间给儿子洗澡时无意中把爽身粉撒到了地上。地砖是黑色的，白色粉末在上面，立时让我想到了星系的这种意象。自己拍出来也觉得有种幽默的趣味在里头。其实我的灵感往往都是来自于这种非常生活的时候。
中国摄影报：你这“生活中来”的哲理倒是值得人好好学习。我知道你的《星云图》也好，还是现在正在拍的《镜子》系列也好，实际从图像上看都有别人的影子。你是在通过这种方式向他们致敬吗？
朱 锋：我很喜欢托马斯·鲁夫、杉本博司。鲁夫的《群星》就是从欧洲一个天文台的档案处找到天文学家拍摄的夜空星群照片，通过从这些负片中选择细节，复制后放大，从而制作出自己的艺术作品。而我的《星云图》从表面上看也达到了《群星》那样的效果。非常高兴我能找到更接近生活的方式回应他们的作品。
中国摄影报：你是说你在用图像的方式抒写你对这些作品的读后感？
朱 锋：是的。看这些当代摄影大家的画册总会希望有自己的一种呼应和表达。看书可以用文字来表达，比如写读后感，而我选择的方式是用我的图片来回应他们的图片。高度上肯定是超不过他们的，但是有一种致敬的意思在里头。《镜子》也是受杉本博司拍的“大海”启发，体现一种时间性。而我完全脱离了照相机来制作图像。我是把镜子直接放到扫描仪上扫描，角度不同，黑白灰、七彩色都会呈现出来，仿佛在记录光的瞬间一样。有点像实验，又有点像做游戏。 |
