黑白是属于我的“声音”
2008-3-20 10:25:18  人民摄影网

      记者：通常您创作一幅作品的灵感来自哪里？是梦境吗？您平常爱幻想吗？ 
　　尤斯曼：我相信艺术家们都有一种能力，那就是创造出一种艺术实体，这种艺术实体远比我们眼睛所能看到的实体要有意义的多。我更坚定地认为世界其实就存在于我们之中而不单只是存在于我们周围。我乐于创造这些艺术实体。
　　记者：您的创作是否受了弗洛伊德的精神分析的影响？
　　尤斯曼：我对弗洛伊德的学术理论认识不多，但我知道很多学习研究过弗洛伊德学说的人会对我的作品感兴趣而且觉得富有启发性。
　　记者：您为什么不尝试用彩色？是因为梦境是黑白的吗？
　　尤斯曼：当我开始我的摄影生涯的时候，彩色照片的成本还很高而且色彩保持得也不好。如今，尽管彩色照片已经很普遍了，但我觉得我从黑白照片里找到了属于我自己的“声音”。我想大多数时候我的梦境还是彩色的，但是黑、白这两种颜色能给人以永恒的质感，给人们以紧凑的现实感。这种感觉让你觉得自己与“真实世界”仅一步之遥。
　　记者：您的作品总在重复运用水和女体两个元素，为什么？
　　尤斯曼：我开始的时候并不是有意为之的，但我逐渐发现当我们提到“大自然”的时候，“大自然”总是以一个女性的形象出现的。我也认为每个艺术家的作品都会有自己独特的“对象偏好”，而我的则包括了魔幻般的水和美丽的人体。
　　记者：您最欣赏自己哪幅作品？
　　尤斯曼：它很可能是我在中国拍摄的一张负片。正常来说，我都是比较喜欢自己近期的作品，因为它们能反映我最近的情绪。
　　记者：您觉得您的创作是可以被别人学习的吗？
　　尤斯曼：是的，尽管现在用电脑制图可能已经很容易、很便宜、也很有保障，我的技术并不仅仅属于我，这些冲洗胶卷的方法在19世纪就已经被使用和研究了。当时已经有摄影师运用叠加负片的方法在天空中增加其他的元素，像摄影师罗宾森（Robinson）和利基兰德（Rejlander）在这方面也做了很多的探索工作。
　　记者：您觉得数码摄影会不会最终取代传统摄影？
　　尤斯曼：我认为会的，因为这就是行业的发展趋势。不过对于特立独行的艺术家来说，他们会坚持传统的冲洗胶片方法，他们需要用自己的方式和自己的材料来表达自我。在过去的十年中，其实已经有一些“传统复苏”的迹象，例如有艺术家又开始使用“银版照相法”（daguerreotype）和“锡版照相法”tintype）了。
　　记者：数码会不会终结摄影艺术？
　　尤斯曼：不会。现在有很多令人兴奋的艺术家运用数码的方式来创造艺术作品。我的妻子梅吉·泰勒就是一个数码艺术家。
　　记者：您对这次作品在中国展出印象如何？
　　尤斯曼：我被展览震惊了。朱扬明造访过我在佛罗里达的工作室好几次，在我大量的作品中进行挑选，从而策划了这次展览，它是对我五十年来摄影艺术创作的一次大规模的系统回顾，我认为这是我在全球范围内办得最好的一次展览！
　　记者：您有没有尝试在作品中加入中国元素？
　　尤斯曼：未来我打算用我在北京拍摄的素材创作一些作品，我需要更多的时间呆在暗房里啦！
　　人物小传：
　　杰利·尤斯曼
　　1934年6月11日出生于底特律。
　　1957年，获得罗切斯特理工学院的美术学士学位。
　　1960年，获得印第安纳大学的理科硕士和美术硕士学位。
　　1960年，开始在Gainesville的佛罗里达州立大学任教，教摄影（这也是他的第一份工作）。
　　1967年荣获古根海姆研究基金奖，并于1972年为艺术奖金获得了一笔国家捐款。他是英国皇家摄影协会的会员、摄影教育协会的创始人之一、“影友”的理事。
　　1974年，成为该校美术系的研究生导师，现在已经退休,住在佛罗里达州的Gainesville。
　　杰利·尤斯曼讲座精华录
　　我早期向尤素福·卡什学过人像摄影，学习过传统的纪实摄影，但最终开始了另外一个领域的探索。那可以是隐喻，比如《战争的纪念》，我在碑上加了一朵小花，看上去多了个植物，实际是纪念和情感。